当前位置: 首页 » 范文大全 » 诗词大全 » 正文

韦庄的诗词_韦庄的诗词翻译_韦庄的诗词赏析

发布时间:2019-07-22     浏览次数:0
“何处最添诗客兴?黄昏烟雨乱蛙声。”韦庄《三堂东湖作》原文翻译与赏析

【原文】

  满塘秋水碧泓澄,十亩菱花晚镜清。

  景动新桥横蝃蝀,岸铺芳草睡鵁鶄。

  蟾投夜魄当湖落,岳倒秋莲入浪生。

  何处最添诗客兴?黄昏烟雨乱蛙声。


【赏析一】

  《三堂东湖作》,作于居住虢州时。当时,黄巢虽已起兵,但虢州还是一片寂静,秋日,村居无事的诗人在月明星稀的夜晚,静静地游览东湖,他用清新秀丽的笔触画出了湖光山色,寄寓着悠然自得的闲适情怀。


【赏析二】

  韦庄的律诗,特别是像这首描写自然风光的律诗,虽不像他的一些绝句那样内蕴深沉,发人深省,但它以明快清新取胜,在抒情状物方面也自有其可贵的特色。


【赏析三】

  其一,很少使事用典,而是根据自然环境,用明白晓畅的语言铸词造句,写出眼中所见和心中所感,以真切的情意来牵动读者的心灵。此诗咏“东湖”,开篇即从“满塘秋水”落笔,直接切题,起得爽健自然。接着,在夜里,在那碧绿深沉的湖水上,作者便让各种景色次第呈现出来;湖面上浮着十亩菱花,平展在明镜般清澈的水中;湖上横跨的新桥,像一条长虹,影子在水中荡漾;湖岸上,芳草如茵,睡着静静的池鹭;在清澈的湖底,月亮投下它的影子,像从天上掉了下来,而四围的山峰也倒映着它们的倩影,像一朵朵盛开的莲花。作者以湖面为中心,将湖上、岸边、天上、四周的自然景物都组织在一起,汇集到湖中,成为活泼、优美、迷人而又宁静的一潭。这当中,既有平面的扩展,也有上下立体的交叉;既有动态中的活泼可爱,也有宁静中的安详恬和。然而,作者最后还说,那最能惹动诗兴的,还是黄昏时候,在烟雨迷蒙中,那响彻田野的阁阁的蛙声。诗中描述的这一切,犹如一条清澈的小溪。从诗人的笔下涓涓流出,直淌到读者心间,沁人肺腑。文字上决没有故作艰深、矫揉造作之感,而是一任自然,如娓娓交谈,亲切动人。其中“蝃蝀”(dìdōng,长虹的别称)一词,虽出自《诗经·鄘风》“蝃蝀在东,莫之敢指。”但用在这里,和原诗意思已毫无关系,只是借来与对句的“鵁鶄”(jiāoqīng,即池鹭)对偶罢了,而中间两联的对偶,本是律诗应当遵循的规则,也不是勉强做作。至于“蟾投夜魄”,看来象是用了《五经通义》(“月中有兔与蟾蜍何?月,阴也;蟾蜍,阳也,而与兔并明,阴系阳也”)和《后汉书·天文志》(“姮娥遂托身于月,是为蟾蜍”)的典故,但月中有蟾蜍,本系古代家喻户晓的神话传说,这里信手拈来,驱使自如,浑化无迹,毫无使事用典的痕迹。

  其二,结构新奇,在自然流利的笔调中,暗寓着章法上的精心安排。作者写东湖,是从夜里开始的,从第二句“晚”字可知,第四句“睡鵁鶄”、第五句“蟾投夜魄”更可证明,特别是“当湖落”三字,说明已是月到中天,至少子夜了。但到最后一联,却以问句逗起,在时间上来了一个很大的逆转:“黄昏烟雨乱蛙声。”这真是石破天惊,出人意表。这一安排,有着丰富的含义。它说明作者不是子夜才到东湖的,而是黄昏就来了,那时正一片烟雨,只听得满湖动人的蛙声,勾起了浓郁的诗兴。同时也说明前三联所写是放晴景色,雨洗秋光,格外清爽,暗中为第二句的“清”字作了最好的注脚。其次,前三联所写皆从视觉着笔,全是眼中所见,而最后补以蛙声,是耳中所闻,则进一步从听觉上为整个美景增添了气氛,视、听兼用,收到了声情并茂的效果。另外,尾联出现蛙声,也是为深夜的静寂作反衬,即以闹衬静。黄昏时候,烟雨苍茫的东湖是蛙的世界,蛙们引吭高歌,好不热闹,而此时,它们似乎都已倦于歌唱,安静地歇息了,一轮皎洁的明月悄然洒下清光,笼罩一切,幻化一切,使闹后的宁静静得深沉,静得奇异,静得令人心醉。这最后一联的巧妙安排,使全诗格外生色,令人产生丰富的想象,而留下悠远无尽的韵味。

  其三,用字准确、生动,全诗音调响亮。诗中的动词,如“动”、“横”、“铺”、“投”、“落”、“倒”、“入”、“生”等,不仅准确,而且由于它们的频繁出现,便使本来静的景物有了动势,也使本来各不相干的景物相互融为一体,起了如同纽带般的关联作用。形容词“澄”、“清”、“乱”等,也恰到好处,例如用“乱”字来形容群蛙自由合唱的声音,真是维妙维肖,准确到不可移易的程度。特别是诗中还使用了“蝃蝀”、“鵁鶄”、“黄昏”、“烟雨”等双声词,读来流利自然,声韵和谐,增添了语言的音乐美。从中也可见作者熟能生巧的文字功底,他调动多方面的艺术手段,把东湖的自然美景表现得极为生动逼真,一片闲适之情,也充溢于字里行间,令人神往。


【赏析四】

  《三堂东湖作》,为晚唐著名诗人韦庄所作,是一首描写自然风光的律诗七言律诗。


【赏析五】

  韦庄(约836年─910年),字端己,杜陵(今中国陕西省西安市附近)人,诗人韦应物的四代孙,唐朝花间派词人,词风清丽,有《浣花词》流传。曾任前蜀宰相,谥文靖。

“有国有家皆是梦,为龙为虎亦成空。”韦庄《上元县》原文翻译与赏析

【原文】

  南朝三十六英雄,角逐兴亡尽此中。

  有国有家皆是梦,为龙为虎亦成空。

  残花旧宅悲江令,落日青山吊谢公。

  止竟霸图何物在,石麟无主卧秋风。


【赏析一】

  诗约作于公元887年,韦庄时年五十二岁,路过相州至金陵(今南京)。上元升县,即今南京市地。公公元761年(上元二年)废升州,仍改江宁为上元县,为浙西节度所辖。故此诗题下有注:“浙西作。”南朝旧事,唐之文人多有吟咏。金陵故都,往事烟云,不可复见。韦庄当时,唐王朝既遭受黄巢起义的打击,又遭藩镇势力的逼压,国事岌岌,危在旦夕;僖宗屡次逃出京城避难,韦庄本欲前往陈仓迎驾,因战乱无法通行而返归金陵。国家的动乱现实与金陵的历史兴废,在诗人的心中重叠再现,自然感慨万端,触目伤情。


【赏析二】

  怀古之作,或因古物,或因古事,或因古人为主,各就其事类引发,托古喻今,抚今追昔,表达一定的讽谕劝鉴意义。此诗咏叹六朝兴亡,以历史人物作题材,花草、节候、物什为之烘托映衬。人生易老,弹指挥间,应是令人悲哀之事;而政治上的风云人物,随着历史的兴衰而生死升沉者,为数不少。“三十六英雄”,举概数以明南朝兴亡更替频繁,“英雄”们争相角逐,这历尽沧桑的金陵城就是见证。首联纵观南朝历史,概咏金陵城是历代英雄竞逐之地。然而,英雄们成了历史陈迹,六朝荣辱只留给后代人无限的嗟叹感喟。诗先举三十六英雄称数其多,次以“角逐”二字概括“英雄”的争斗,以及走马灯似的兴亡演绎,最后用“尽”字把一切英雄、一切历史兴亡收结。英雄难觅、往事尘埃,只有古老的石头城依然向凭吊的人们沉重地诉说着什么,一种物是人非的沧桑之感涌上心头。

  诗的颔联紧承“兴亡”二字,主要就“亡”字引申——兴必有所亡、兴必归于亡,故诗云“有国有家皆是梦,为龙为虎亦成空。”二句互文见义,强调六朝衰亡的急迅、可悲。对于六朝的各代统治者来说,其兴旺富强或者仅昙花一现,或者是海市蜃楼,继之而来的却是战乱、屈辱、灭亡,代代相因,概莫能外。因此,有国有家者其短暂若南柯一梦,企图永远保有龙虎之威者亦不过幻想而已。

  前两联总咏六朝兴废,故从历史的演变代谢着眼,感叹英雄竞逐,终归泯灭。颈联具体咏写历史人物,故借残花旧迹、落日青山作渲染,这些无情的景物取代了江淹、谢安的历史存在。江淹长于辞赋,其《别赋》、《恨赋》常借风光景物抒写别恨离愁;谢安一生耽爱山林,素有东山之志,功成身退,游玩自适。而喜悲的江令与爱山的谢公都已成为历史古迹,只有残花旧宅、落日青山依然在目,不能不让凭吊者潸然悲叹。诗之悲叹江、谢,实在咏叹六朝衰亡,残花旧宅、落日青山就是这段衰亡史的见证。诗的尾联以议作结,抒情风格经由前六句的不断酝酿,达于极致。


【赏析三】

  元稹《六年春遗怀》云:“止竟悲君须自省,川流前后各风波。”韦庄此诗末二句则谓六朝英雄的霸图早成过去,唯石麒麟卧仆于草野秋风之中,不知其墓主为何许人。亦物是人非之意,不过结语比前幅更加悲怆凄楚,“天主”二字极凄凉深婉。南朝众多英雄、有国家为龙虎者,文名政绩卓著者,尽管都曾风云一时,但此时只有那石麟在萧瑟秋风中惶惶若丧家无主之犬。石麟是墓茔神兽,如果说有主名的石麟还能说明墓主的地位与功业的话,那么,无主的石麟一点也不能让向后人表达,只能在秋风中空卧。


【赏析四】

  韦庄(约836年─910年),字端己,杜陵(今中国陕西省西安市附近)人,诗人韦应物的四代孙,唐朝花间派词人,词风清丽,有《浣花词》流传。曾任前蜀宰相,谥文靖。


【赏析五】

  韦庄一生经历,可分前后两期。

  前期为仕唐时期。广明元年(880)他在长安应举,适值黄巢起义军攻占长安,未能脱走,至中和二年(882)春始得逃往洛阳,次年作《秦妇吟》。后去润州,在镇海军节度使周宝幕中任职。光启元年(885),僖宗还京后,又因李克用逼迫,出奔凤翔、兴元。韦庄出于拥戴唐室之忱,离江南北上迎驾,中途因道路阻塞折返,后在婺州一带客居。景福二年(893)入京应试,不第。乾宁元年(894)再试及第,任校书郎,已年近60。后昭宗受李茂贞逼迫出奔华州,韦庄亦随驾任职。乾宁四年,奉诏随谏议大夫李询入蜀宣谕,得识王建。后又在朝任左、右补阙等职。这一时期的创作主要是诗歌。今存《浣花集》所收作品即止于光化三年(900),此后无诗作留存。

  后期为仕蜀时期。天复元年 (901),他应聘为西蜀掌书记,自此在蜀达10年。天宝四年 (907),朱全忠灭唐建梁,韦庄劝王建称帝,与之对抗,遂建立蜀国,史称前蜀。他被王建倚为心腹,任左散骑常侍、判中书门下事,制定开国制度。后官至吏部侍郎平章事。在蜀时,他曾于成都浣花溪畔杜甫旧居重建草堂作为住所。这一时期的创作主要是词。今存韦词大部分作于后期。

“孤峰渐映湓城北,片月斜生梦泽南。”韦庄《西塞山下作》原文与赏析

【原文】

  西塞山前水似蓝,乱云如絮满澄潭。

  孤峰渐映湓城北,片月斜生梦泽南。

  爨动晓烟烹紫蕨,露和香蒂摘黄柑。

  他年却棹扁舟去,终傍芦花结一庵。


【赏析一】

  韦庄(836——910)唐末五代诗人、词人。

  这首诗约为韦庄舟行长江经过西塞山下时所写,时间是公元890年,作者五十五岁时。夏承焘《韦庄年谱》以为诗人“秋间在鄂,旋至巫峡,冬乃回赣。”依据诗意,似作者此行是顺江而下,从武汉向九江前行,时间约在秋冬之际。


【赏析二】

  韦庄词向无专集。《全唐诗》从《花间集》、《尊前集》、《草堂诗余》等辑录54首。刘毓盘辑有《浣花词》1卷,共55首,刊入《唐五代宋辽金元名家词集六十种》。

  近人向迪琮编有《韦庄集》,收韦诗300多首,词55首,人民文学出版社1958年印行,较为通行。


【赏析三】

  就全诗看,尽管前两联以暗示行迹的方式对西塞山的奇特地势环境作了描写,但若无第三联以羡慕的心情对此地烹紫蕨、摘黄柑的虚笔赞美,不仅诗的尾联难以引出,并且全诗亦显得平泛平淡,难以因巧见意。第三联的安排,不仅为全诗的画面增添了生气与活力,而且由实入虚而归为遣志发情,更显得自然巧妙。至于作者在遣词造语上的细微精炼,在达意的准确和追求七律诗成熟的技巧上,造诣深厚。


【赏析四】

  西塞山,因为三国时是东吴的江防边塞,故历代诗人多有题咏,刘禹锡《西塞山怀古》,即是千古盛传的名作。诗人行至西塞山下,前望江水,仰观阙塞,历史往事和前贤佳句勾起丰富的联想。但是,诗人并没有步趋古人,借西塞山势发盛衰荣辱的感叹。在艺术处理上,前二联开门见山,直写所见,暗示行踪旅迹;后二联称美西塞山的环境与物产,以他年卜居其地之意作结,流露出许多轻快与倾慕,绝无盛衰存亡的议论感喟,读来清隽可喜。首联两句,一写水,一写山。“水似蓝”,表明其地水深莫测,江右西塞山势的峻峭,以及山间葱茏草色的映衬,使得江水的颜色蔚蓝。此句虽写水,而山亦映带其中。次句写山势险峻,用“乱云如絮”描绘,云层如轻漂的花絮,在山间起伏缠绕,非山势高峻难得有此景象。这起伏的乱云弥漫江上,缠绕山间,使山势与水面通过乱云的衔接,而产生一种奇妙的效果。故此句虽落笔在山,而水亦映带其中。试想,置身于蔚蓝平静的江面与陡峭如削的山势比照之下,加以缈茫起伏的云絮飘飘,这个环境给诗人的感受,一定是对比强烈又结合奇妙的一种艺术境界。第二联一瞻前程,湓城北的庐山依稀可见,渐见影像;一顾来路,云梦之南的天际,片月斜挂,渐远渐斜。“渐映”恰当地呈现出当时舟行的渐见过程,“斜生”也巧妙地点出时间的推移、位差的变化。第三联由前幅的实景勾勒转入虚笔飞动,与前面身临奇妙环境的感受作呼应,为末尾所发归焉之志作铺垫。蕨本多年生植物,嫩时茎叶可食,其色紫,故名紫蕨,采食的时间在仲春时节。柑成熟时色黄,采摘期在秋冬之际。仲春所烹食的紫蕨与秋冬之际摘柑不可同日而语;烹蕨的晓烟和带露的黄柑亦与诗人黄昏舟行的时间相背。在此诗人通过适当的联想,把此地异时生长成熟的植物作艺术的归纳,把西塞山一带的优美图画描绘得更富有艺术魅力和生活情趣。刘禹锡《西塞山怀古》以“故垒萧萧芦荻秋”终结,尽管充满对“四海为家日”的欣慰和六朝衰亡的感喟,读来总有几分凄凉萧瑟。韦庄对西塞山的一景一物,却洋溢出深切的爱恋,他无意于为芦荻秋风伤叹,而把芦花视为宁静恬适生活的伴侣,期望着有朝一日独棹扁舟而来,依傍芦荻结庵而居,领略西塞山的优美山水景物,观“他年”、“终傍”之辞,其志可知。


【赏析五】

  韦庄(836—910)唐末五代诗人、词人。字端己,长安杜陵(今西安)人,乾宁进士,此前曾漫游各地。曾任校书郎、左补阙等职。后入蜀,为王建掌书记。王氏建立前蜀,他做过宰相。终于蜀。他的诗词都很著名,诗极富画意,词尤工。与温庭筠同为“花间派”重要词人,有《浣花集》。

“此去与师谁共到,一船明月一帆风。”韦庄《送日本国僧敬龙归》原文翻译与赏析

【原文】

  扶桑已在渺茫中, 家在扶桑东更东。

  此去与师谁共到? 一船明月一帆风。


【译文】

  扶桑在渺茫的大海那边,

  而您的家还在更远的地方。

  这次回日本,谁与您共到呢?

  但愿明月陪伴您,一帆风顺地回到您的家!


【赏析一】

  晚唐时期,日本因唐朝国内动乱,于文宗开成三年(838)停止派出遣唐使。原先随遣唐使舶来华学佛求经的请益僧和学问僧,此后便改乘商船往来。唐朝的商船船身小,行驶轻快,船主又积累了丰富的气象知识和航海经验,往返中国与日本一般只需三昼夜至六七昼夜,而且极少遇难漂流。这导致日唐之间交通频繁,日本僧人的入唐比在遣唐使时代更加容易。敬龙便是这些僧人中的一个。他学成归国时,韦庄为他写诗送行。

  全诗只在“送归”上落笔,体现了对异国友人的关心与惜别之情。


【赏析二】

  扶桑已经很远很远,远在渺茫之中,而敬龙和尚的家更是在扶桑东更东,那是一个多么遥远又多么神秘的地方。你这次回去将会跟谁一起到家呢?陪伴你的我想一定是满船明月一帆顺风。诗前两句极写敬龙和尚家的遥远,已经让我们感受到诗人对朋友旅途的牵念,第三句一个到字,正表达出诗人对和尚平安到家的祝福,而第四句用拟人手法,其实也是诗人心中所盼望的:这一去最好晴空朗月相随一帆风顺到家。


【赏析三】

  “扶桑已在渺茫中,家在扶桑东更东”,说敬龙此番归国,行程辽远,里程不易概指。虽然《梁书·扶桑国传》说过“扶桑在大汉国东二万余里”,后来沿用为日本的代称,若写诗也是这样指实,便缺少意趣。诗人采用“扶桑”这个名字,其意则指古代神话传说东方“日所出处”的神木扶桑,其境已渺茫难寻;这还不够,下面紧接着说敬龙的家乡还在扶桑的东头再东头。说“扶桑”似有边际,“东更东”又没有了边际;不能定指,则其“远”的意味更可寻思。首句“已在”是给次句奠基,次句“更在”才是意之所注处。说“扶桑”已暗藏“东”字,又加上“东更东”,再三叠用两明一暗的“东”字,把敬龙的家乡所在地写得那样远不可即,又神秘,又惹人向慕。那边毕竟是朋友的家乡,而且他正要扬帆归去,为此送行赠诗,不便作留难意、惜别情、愁苦语,把这些意思藏在诗句的背后,于是下文转入祝友人行程一帆风顺的话头。

  “此去与师谁共到?一船明月一帆风。”船行大海中,最怕横风暴雨,大雾迷航。过去遣唐使乘坐的大船,常因风暴在海上漂流,甚至失事;能够到达的也往往要在数十日或者数月的艰苦航程之后。这些往事传闻,韦庄是心知的,所以就此起意,祝朋友此行顺利。用一个“到”字,先祝他平安抵达家乡;“明月”示晴,排除雾雨;“帆风”谓顺,勿起狂飆,──行程中不生灾障。“谁”字先垫出“与师共到”之人,由下句的朗月、顺风再为挑明,并使“风”、“月”得“谁”字而人格化了。“共”字,一方面捏合“风”、“月”与“师”三者,连同“船”在一起,逗出海行中美妙之景、舒畅之情;另一方面,又结合“到”字,说“共到”,使顺风朗月的好景贯彻全程,陪同直抵家乡。两句十四个字,浑然一体,表达了良好的祝愿与诚挚的友情,饶有诗意。


【赏析四】

  诗人如此祝愿,也并非仅仅由于主观愿望,故作安慰语。它是有客观事实作基础的,这就是晚唐时日本与中国之间,海上航行相对地便利与安全的事实。它印入了诗人心底,写出来自然而然就是这样的诗句。


【赏析五】

  韦庄(836年─910年),字端己,杜陵(今中国陕西省长安市附近)人,诗人韦应物的四代孙,唐朝花间派词人,词风清丽,有《浣花词》流传。曾任前蜀宰相,谥文靖。

“西园公子名无忌,南国佳人号莫愁。”韦庄《忆昔》原文翻译与赏析

【原文】

  昔年曾向五陵游, 子夜歌清月满楼。

  银烛树前长似昼, 露桃花里不知秋。

  西园公子名无忌, 南国佳人号莫愁。

  今日乱离俱是梦, 夕阳唯见水东流!


【赏析一】

  韦庄本来住在长安附近,后来移居虢州。黄巢起义军攻破长安时,他正来京城应试,目击这座古都的兴替盛衰,抚今伤昔,写下了这首“感慨遥深,婉而多讽”的七律。“感慨遥深”指其思想感情,“婉而多讽”言其情韵风调。


【赏析二】

  全诗以“昔年”领起,前六句紧扣题旨“忆”字,描绘昔日繁华景象。末联一跌,顿起波澜,发为变徵之音,结出无限感慨。由于前六句色彩秾丽,人们很容易产生错觉:似乎韦庄是在回味、留恋乱前长安贵族豪右那种灯红酒绿的生活。其实,韦庄出身于早已破落的大族之家,那时他是没有资格进入诗中描绘的那种上流社会的。诗中隐含着对上层统治阶层醉生梦死、竞逐奢靡的批判,抒发了他对社稷倾危的感叹。只是由于用语华艳,给全诗蒙上了一层粉红色的轻纱,使人乍读之难察幽隐,细品之却有深意。这种曲曲传情、意在言外的构思,形成了“婉而多讽”的情韵风调。以华绮侧艳之辞,寄感慨遥深之志,是晚唐诗风的特征之一。韦庄这首诗,正体现了这一特征。


【赏析三】

  此诗艺术上主要有两点特色:

  一是用典使事,使诗意委婉深曲。首句“五陵”,是长安城外唐代贵族聚居之地,诗中“五陵”不单指代长安,也泛指当时贵族社会。次句的《子夜歌》是乐府古曲,歌词多写男女四时行乐之情,诗人以此讽刺豪门贵族一年四季追欢逐乐、笙歌达旦的奢靡生活。分明讽其沉湎声色,却用“月满楼”为衬景,把讽意深藏在溶溶月色中,不露声色。三句“银烛树前长似昼”,取邢邵“夕宴银为烛”诗意,写王公豪富之家酒食征逐,昼夜不分,也是意存鞭挞,而赋色清丽,辞意似依违于美刺之间。四句“露桃花里不知秋”,语出王昌龄《春宫曲》“昨夜风开露井桃”,借龙标诗语,笔锋暗指宫庭,斥其沉迷酒色以至春秋不辨,同样辞旨微婉,蕴藉不吐。第三联“西园公子名无忌,南国佳人号莫愁”,于对仗工绝之外,尤见使事之巧,尽委婉深曲之能事。“西园公子”指魏文帝曹丕及其弟曹植等,至于“无忌”,却是战国时代魏国公子信陵君的名号。韦庄巧妙地把曹魏之“魏”与战国七雄之“魏”牵合在一起,由此引出“无忌”二字。但又不把“无忌”作专名看待,仅取其“无所忌惮”之意。这句诗的实际意思是指斥王孙公子肆无忌惮。诗人把这层真意寄寓在两个历史人物的名号中。由于曹丕和信陵君都是历史上值得称道的风流人物,因此,读起来倒象对那些王孙公子放荡不羁的行为津津乐道,而容易忽略其微讽的深意。下联“莫愁”同此手法,用传说中一位美丽歌女的名字,慨叹浮华女子不解国事蜩螗,深寓“融江犹唱后庭花”的沉痛。由于巧妙地使事用典,全诗但见花月管弦,裘马脂粉,真意反而朦胧,如雾里看花,隐约缥缈,不见色相。感慨之诗意藉婉而多讽的风调而显得更为深沉,更加耐人咀嚼。

  二是借助于双关、象征、暗示等多种修辞手法的错综运用,传出弦外之音和味外之味。“子夜歌”是乐府古调名,也含有“半夜笙歌”的微意,语意双关。“银烛树前”则暗示贵族生活的豪华奢侈。“露桃花里”象征红袖青螺;“不知秋”又用双关手法,含有不知末日将临的深意。“无忌”“莫愁”,均取双关。“俱是梦”的“梦”字,绾上三联,既慨叹往昔繁华,如梦如烟;又有双关“醉生梦死”之意。结句“夕阳唯见水东流”,从修辞角度看,“夕阳”象征唐末国运已如日薄西山,“水东流”象征唐王朝崩溃的大势如碧水东去,颓波难挽;从诗的色彩看,则见残阳惨淡,照着滔滔逝水,暮色苍茫中,万物萧瑟。有此一结句,无限怆怀,顿生纸墨。有此一结句,就使诗情更为饱满、凄怆。水流无已,此恨绵绵,都包含在这七个字中,这正是全诗结穴之处。


【赏析四】

  《忆昔》是韦庄的一首诗,诗名有一种伤感之美,伤过去的事一去不复返,只能做为时间的记忆。感时间之快早以物是人非。而其美在于还留存记忆,仍能像品美酒一样令人回味。


【赏析五】

  前六句色彩艳丽。扣昔日繁华,却曲意传情,意在言外,隐含着对醉生梦死,竞逐奢靡的批判,形成婉而多风的格调;

  后两句发变徴之音。残阳惨淡,王朝崩溃的大势如江水东流,无限怆怀,顿生纸墨。

“十年身事各如萍,白首相逢泪满缨。”韦庄《与东吴生相遇》原文翻译与赏析

【原文】

  十年身事各如萍, 白首相逢泪满缨。

  老去不知花有态, 乱来唯觉酒多情。

  贫疑陋巷春偏少, 贵想豪家月最明。

  且对一尊开口笑, 未衰应见泰阶平。


【赏析一】

  全诗以“泪”始,以“笑”结,前后照应,关锁严密。“泪”是回顾,“笑”是前瞻。“泪满缨”说明诗人遭遇十年辛苦不寻常;“开口笑”说明诗人满怀信心向前看。一泪一笑,总括全诗,字挟风霜,声振金石。


【赏析二】

  韦庄在唐末诗坛上有重要地位,清代翁方纲称他“胜于咸通十哲多矣”(《石洲诗话》);郑方坤把他与韩□、罗隐并称为“华岳三峰”(《五代诗话·例言》);韦庄又是花间派中成就较高的词人,与温庭筠并称“温韦”,留下了“春水碧于天,画船听雨眠”、“垆边人似月,皓腕凝霜雪”、“未老莫还乡,还乡须断肠”等众多传诵不绝的经典。遗憾的是,一心忠于唐王朝的诗人并没有见到他希望的“泰阶平”,在和东吴生相逢别离十多年之后,天佑四年(907),朱全忠灭唐建梁。虽然韦庄劝王建称帝建立了蜀国(史称前蜀)与之对抗,但终归于事无补,诗人的一片赤诚忠心,只能在诗词的王国里遨游了……呜呼!此不为“国家不幸诗家幸”乎?


【赏析三】

  原诗题下注:“及第后出关作。”诗人从唐僖宗中和三年(883)流落江南起,直到昭宗乾宁元年(894)擢第,历十二年,战乱频仍,颠沛流离,所以这首诗劈头便感慨万端地说:“十年身事各如萍”。诗人用随风飘泊的水上浮萍,刻画了自己流离失所的“十年身事”。“各”字表明东吴生与自己同是天涯沦落人,自不免同病相怜。

  “白首相逢泪满缨”。按理,这时韦庄已登第,禄食有望,似不该与故人泪眼相对,但自己在外飘泊多年,已是五十九岁的人了。因此,遇故人便再也忍不住涕泗滂沱,泪满冠缨。

  三、四句是挥泪叙旧的辛酸语。回想当年大家欢聚一起观花饮酒的情景,别是一番滋味在心头。如今诗人为痛苦折磨得衰老、麻木,似乎已不感觉到花儿是美丽的了,再也没有赏花的逸兴了。而酒与诗人却变得多情起来,因为乱世颠沛,年华蹉跎,只好借酒浇愁啊!细味诗意,字字酸楚。

  五、六句是痛定思痛的激愤语。乱离社会,世态炎凉,“贫”与“贵”,“陋巷”与“豪家”,一边是啼饥号寒,一边是灯红酒绿,相距何其悬远。有才华的人偏被压在社会最下层,沾不到春风雨露;尸位素餐者偏是高踞豪门,吟风弄月。诗句是对上层统治者饱含泪水的控诉,也是对自己“十年身事”的不平鸣。

  泪干了,愤闷倾吐了,诗人转而强作笑颜:“且对一尊开口笑,未衰应见泰阶平。”“且对”一作“独对”,据题意以“且对”为允。泰阶,星名。古人认为泰阶星现,预兆风调雨顺,民康国泰。这两句是说:趁未衰之年,暂拚一醉,而破涕为笑,这是聊以解嘲;期望今后能河清海晏,国泰民安,这是自许和自慰。诗人就是怀着这样美好的愿望而开怀一笑。这一笑,既透露着老当益壮的激情,也透露着期望社稷郅治的心理。


【赏析四】

  唐昭宗(李晔)乾宁元年(894),在江南落魄飘零了十多年的韦庄终于进士及第,被授予校书郎。昔日诗词俱佳的风流才子,此时已经是个五十九岁的老人了。一天,他在关外偶遇东吴故友,“他乡遇故知”的喜悦掩不住“白首相逢”的万千感慨,于是,诗人带着泪、和着笑,写下了这首感人肺腑的七律。


【赏析五】

  “十多年来,我们像水上的浮萍一样各自漂零;今天白首相逢,禁不住涕泗滂沱泪满冠缨。华年老去,早已不觉花开的美丽;乱世颠沛,唯有浇愁的苦酒多情相依。贫居陋巷,春光似乎格外稀少;富贵豪庭,月色却仿佛更加明丽。暂且举杯,开怀一笑吧!在我们还没完全衰朽的时候,应该可以看到国泰民康的太平年……”

  诗人首联写相逢感慨:按常理,诗人进士及第、前途在望,又是他乡遇故知,应该不胜欣喜才对。但流离失所的“十年身事”,年届花甲的来日无多,以及自己和朋友触目惊心的“白首”,都让诗人禁不住心生伤感与悲凉。“各如萍”,生动形象地写出了自己和朋友“同是天涯沦落人”的沧桑飘零之感;“泪满缨”,写尽了白首相逢同病相怜之状。在关外异乡,两位白发苍苍的老人相拥而泣,他们纵横的眼泪中,该包含着多少人生的辛酸啊!

  颔联写别后心情:诗人回想当年,大家欢聚一起赏花饮酒的情形,真是“别是一番滋味在心头”啊!可如今,诗人为痛苦折磨得衰朽、麻木,似乎已不感觉到花朵是美丽的了,再也没有赏花的逸兴了。只有酒却变得多情起来,天天与诗人为伴。“不知”与“唯觉”对比,将诗人痛苦麻木、借酒浇愁的悲苦心情烘托得淋漓尽致;“老”和“乱”,正是诗人忧愁痛苦的根源。华年蹉跎,故旧零落,动乱连连,哪还有心思去风花雪月?唯一能做的,只有成天醉酒消愁而已!无限酸楚之意,溢于言表。

  颈联写心中激愤:诗人紧承上联酸楚意绪,激愤道出自己心中的不平——贫穷简陋的里巷,连春色都不愿光顾;而达官贵人的豪宅庭院,就是月光也显得特别明亮。“贫”与“贵”、“少”与“明”的鲜明对比,既是当时社会动乱、世态炎凉的真实写照,又是诗人对“英俊沉下僚,世胄蹑高位”现实的无比愤慨。一边是啼饥号寒,一边是灯红酒绿;有才华的人偏被挤压在社会最下层,沾不到春风雨露;尸位素餐者偏是高踞豪门,吟风弄月。对不公现实的不满,怀才不遇的愁苦,沉郁无奈的悲愤,尽在不言中矣!

  尾联写美好愿望:“尊”,同樽,酒杯;“开口笑”,语出《庄子》:“上寿百岁,中寿八十,下寿六十,除病瘦死丧忧患,其中开口而笑者,一月之中,不过四五日而已矣”;“泰阶”,星名,古人认为泰阶星现,预兆风调雨顺,国泰民康。诗人眼泪流干了、愤闷倾吐了,转而强作笑颜对朋友说——趁这未衰之年,让我们举杯同醉、开怀大笑吧!期望今后能河清海晏,天下太平!“且对”,是“今朝有酒今朝醉”的自慰之语;“未衰”有自嘲慰人之意。诗人老当益壮的激情、期望国泰民安的理想,定能让朋友从个人的感伤和不幸中摆脱出来,将眼光投向美好的未来。感伤而不悲绝,失意而不绝望,境界高远,令人精神为之一振。

  诗人和着泪、带着笑,为白发苍苍的故友唱出了一曲“友谊之歌”,为阅尽沧桑的自己唱出了一曲“悲凉之歌”,为日薄西山的晚唐唱出了一曲“希望之歌”。

“满耳笙歌满眼花,满楼珠翠胜吴娃。”韦庄《陪金陵府相中堂夜宴》原文翻译与赏析

【原文】

  满耳笙歌满眼花,满楼珠翠胜吴娃。

  因知海上神仙窟,只似人间富贵家。

  绣户夜攒红烛市,舞衣晴曳碧天霞。

  却愁宴罢青娥散,扬子江头月半斜。


【赏析一】

  《陪金陵府相中堂夜宴》是唐末五代诗人韦庄参加润州镇海军节度使周宝举行的盛大宴会时创作的一首诗。此诗表达了作者伤时忧国之情。


【赏析二】

  起二句连用三个“满”字,笔酣意深。满耳的笙箫吹奏,满眼的花容月貌,满楼的红粉佳丽,佩戴着炫目的珠宝翡翠,真比吴娃还美,若非仙宫似的富贵人家,不可能如此。

  颔联“因知海上神仙窟,只似人间富贵家”,正以此意承接首联歌舞喧阗、花团锦簇的豪华场面。可诗人匠心独运,以倒说出之,便觉语新意奇。本来神话中的仙境,人间再美也是比不上的。而诗人却倒过来说,即使“海上神仙窟”,也只能象这样的“人间富贵家”。淡淡一语,衬托出周宝府中惊人的豪奢。沈德潜评此诗时说:“只是说人间富贵,几如海上神仙,一用倒说,顿然换境。”

  颈联“攒”、“曳”二字丝丝入扣。雕饰精美的门庭,灯烛辉煌,像是红烛夜市一般。歌女们翩翩起舞,彩衣像牵曳着碧空云霞。轻歌曼舞,轻盈摇曳之姿毕现。“夜攒”益显其满堂灯火,“晴曳”更衬出锦绣华灿。“夜”和“晴”又把周宝夜以继日、沉湎于歌舞声色之中的场面写了出来。

  诗吟至此,已把争妍斗艳、溢彩流光的相府夜宴写到绝顶了,收笔几乎难以为继。而诗人别具心裁,毫锋陡然转到了宴会场外的静夜遥天:“却愁宴罢青娥散,扬子江头月半斜。”一个“愁”字,点出了清醒的诗人并未被迷人的声色所眩惑,而是别抱深沉的情怀。酒阑人散,月已半斜,徘徊扬子江头,西望长安,北顾中原,兵戈满天地,山河残破,人何以堪。伤时,怀乡,忧国,忧民,尽在一个“愁”字中含蕴了。

  “月半斜”之“半”,既是实景,又寓微言。这时黄巢起义军纵横驰骋大半个中国,地方藩镇如李克用等也拥兵叛唐,僖宗迭次出奔,唐王朝摇摇欲坠。只有东南半壁暂得喘息,然而握有重兵的周宝却整日沉湎酒色。这样一个局面,正是残月将落,良宵几何。


【赏析三】

  全诗用四分之三的篇幅重笔浓墨极写阀阅之家穷奢极欲、歌舞夜宴的富贵气象,而主旨却在尾联,诗眼又浓重地点在一个“愁”字上。一“愁”三“满”,首尾相应,产生强烈的对比作用。三“满”正是为了衬托出深“愁”。“愁”,是这首诗通前彻后的中心轴线。


【赏析四】

  诗题中的金陵,指润州,即今江苏省镇江市,非指南京。唐人喜称镇江为丹徒或金陵。如李德裕曾出任浙西观察使(治所润州),其《鼓吹赋·序》云:“余往岁剖符金陵。”府相,对东道主周宝的敬称,其时周宝为镇润州的镇海军节度使同平章事。中堂,大厅。此诗是诗人参加周宝的盛大宴会,有感而作。


【赏析五】

  韦庄(836─910)唐末五代诗人、词人。字端己,长安杜陵(今西安)人,唐初宰相韦见素后人,诗人韦应物的四代孙。曾经家陷黄巢兵乱,身困重围。公元894年(乾宁元年)登进士第,授校书郎。后任左补阙等职。曾入蜀为王建掌书记。唐亡,力劝王建称帝,王氏建立前蜀,他任宰相,蜀之开国制度多出其手,后终身仕蜀,官至吏部侍郎兼平章事。他的诗词都很著名,诗极富画意,词尤工。

“江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。”韦庄《台城》原文翻译与赏析

【原文】

  江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。

  无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。


【译文】

  “江雨霏霏江草齐”:暮春三月,江南的春雨,密而且细,在霏霏雨丝中,江边绿草如茵,四望迷蒙,烟笼雾罩,如梦如幻,不免引人遐思。

  “六朝如梦鸟空啼”:佳木葱茏,草长莺飞,处处显出了自然界的生机。人在欢快婉转的鸟啼声中,追想起曾在台城追欢逐乐的六朝统治者,都早已成为历史上来去匆匆的过客,豪华壮丽的台城也成了供人瞻仰凭吊的历史遗迹。

  “无情最是台城柳”:最无情的就是那台城的杨柳,它既不管人事兴衰与朝代更迭,也不管诗人凭吊历史遗迹引起的今昔盛衰的感伤与怅惘。

  “依旧烟笼十里堤”:(繁茂的杨柳)依然在烟雾笼罩的十里长堤边随风飘曳,依旧能给人以欣欣向荣的感觉,让人想起当年繁荣昌盛的局面。


【赏析一】

  诗人凭吊台城古迹,回顾六朝旧事,免不了有今之视昔,亦犹后之视今之感。亡国的不祥预感,在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。如果说李益的《汴河曲》在“行人莫上长堤望,风起杨花愁杀人”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望,那么本篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪,这正是唐王朝覆亡之势已成,重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。


【赏析二】

  这是一首凭吊六朝古迹的诗。台城,旧址在今南京市鸡鸣山南,本是三国时代吴国的后苑城,东晋成帝时改建。从东晋到南朝结束,这里一直是朝廷台省(中央政府)和皇宫所在地,既是政治中枢,又是帝王荒淫享乐的场所。中唐时期,昔日繁华的台城已是“万户千门成野草”;到了唐末,这里就更荒废不堪了。


【赏析三】

  吊古诗多触景生情,借景寄慨,写得比较虚。这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。它从头到尾采取侧面烘托的手法,着意造成一种梦幻式的情调气氛,让读者透过这层隐约的感情帷幕去体味作者的感慨。这是一个值得注意的特点。

  起句不正面描绘台城,而是着意渲染氛围。金陵滨江,故说“江雨”、“江草”。江南的春雨,密而且细,在霏霏雨丝中,四望迷蒙,如烟笼雾罩,给人以如梦似幻之感。暮春三月,江南草长,碧绿如茵,又显出自然界的生机。这景色即具有江南风物特有的轻柔婉丽,又容易勾起人们的迷惘惆伥。这就为下一句抒情作了准备。

  “六朝如梦鸟空啼”。从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦,跳跃很大,乍读似不相属。其实不仅“江雨霏霏”的氛围已暗逗“梦”字,而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。鸟啼草绿,春色常在,而曾经在台城追欢逐乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客,豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。从东吴到陈,三百多年间,六个短促的王朝一个接一个地衰败覆亡,变幻之速,本来就给人以如梦之感;再加上自然与人事的对照,更加深了“六朝如梦”的感慨。“台城六代竞豪华”,但眼前这一切已荡然无存,只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣。“鸟空啼”的“空”,即“隔叶黄鹂空好音”(杜甫《蜀相》)的“空”,它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字,寓慨很深。

  “无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。”杨柳是春天的标志。在春风中摇荡的杨柳,总是给人以欣欣向荣之感,让人想起繁荣兴茂的局面。当年十里长堤,杨柳堆烟,曾经是台城繁华景象的点缀;如今,台城已经是“万户千门成野草”,而台城柳色,却“依旧烟笼十里堤。”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹,终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比,对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说,该是多么令人触目惊心!而台城堤柳,却既不管人间兴亡,也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感,所以说它“无情”。说柳“无情”,正透露出人的无限伤痛。“依旧”二字,深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败的时代的消逝,也预示历史的重演。堤柳堆烟,本来就易触发往事如烟的感慨,加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉,所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。“无情”、“依旧”,通贯全篇写景,兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳;“最是”二字,则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。


【赏析四】

  这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑,以物的“无情”反托人的伤痛,而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。思想情绪虽不免有些消极,但这种虚处传神的艺术表现手法,仍可以借鉴。


【赏析五】

  这是一首典型的怀古诗,韦庄站在曾为六朝宫庭的废墟处,自然想到了当年的繁华。可是,繁华早已不见,只有破败不堪的遗址,掩映在萋萋荒草中。眼前的荒废乱象本就让诗人心伤,而绵绵下着的雨,枝上啼叫的鸟,更使诗人沉郁而感叹。

  怀古诗自古常见,文人多有遗作,然这首诗写得格外成功。首先是诗人不直写台城的荒废,而是写江草茂盛;不直写自己的心情,而写江雨霏霏鸟空啼;不直写自己的感慨,而写堤上笼烟的柳树。诗人说柳最无情,其实是说历史无情,任何繁华都会如秋叶般凋谢,任何人都不可能永远高高在上。诗人显然是以物托景,以景状情,这么一来,烘托的气氛凝重,诗人的心情与所表达的主题尽现,自然收到了令人震撼的艺术效果。

  当然,诗人也没有跳出历史周期律,他看到的只是朝代的更替,兴衰的轮回,作为一个封建时代的文人,他不可能有民主意识,甚至他根本不可能知道什么是民主。如今不同了,要终止历史周期律,人人知道必须靠民主,只有实行真正的民主,才能避免“家天下”,才能避免打打杀杀,才能避免百姓的灾难。如果韦庄现在活着,让他再站在台城废墟旁,相信他的诗会大变,他会有不同的感叹。

  分享到:

“晴烟漠漠柳毵毵,不那离情酒半酣。”韦庄《古离别》原文翻译与赏析

【原文】

  晴烟漠漠柳毵毵,

  不那离情酒半酣。

  更把玉鞭云外指,

  断肠春色在江南。


【译文】

  晴空云淡柳色青如烟,

  别情难遣散饮酒丰酣。

  手拿着玉鞭指向云外,

  使人断肠是明媚江南。


【赏析一】

  《古别离》是唐代诗人韦庄创作的一首七言绝句。诗的第一、二句写眼前离别时的情景。第三、四句继而写想象中离别后对江南春景的感受。这首诗以景抒愁的寻常比拟,用优美的景色,来反衬离愁别绪,并做到了色调鲜明,和谐统一。

  用美丽的景色与欢快的感情互相衬托,互相点染,这是诗人们常用的一种艺术表现手法。而韦庄这首诗却不同,诗人别开生面,用美景衬托离愁,用离愁点染美景。把离愁与美景揉和在一起,使其互相作用,收到了良好的艺术效果。


【赏析二】

  晴烟漠漠,杨柳依依,日丽风和,一派美景。作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡,而是如实地写出它的浓丽,并且着意点染杨柳的风姿,从而暗暗透出了在这个时候分别的难解之情。第二句转入“不那离情酒半酣”,一下子构成一种强烈的反差,使满眼春光都好象黯然失色,有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。“酒半酣”三字也下得好,不但带出离筵别宴的情景,让人看出在柳荫之下置酒送行的场面,并且巧妙地写出人物此时的内心感情。因为假如酒还没有喝,离别者的理智还可以把感情勉强压制,如果喝得太多,感情又会完全控制不住;只有酒到半酣的时候,别情的无可奈何才能给人以深刻的体味。“酒半酣”之于“不那”,起着深化人物感情的作用。

  三、四两句再进一层。三句用“更”字一转,用一“指”字,写出临别时的杨鞭指点动作,使这幅图画更加栩栩如生。四句用“断肠春色在江南”七字,作进一层的抒写,将要云的江南,春天来得更早,春色也就更加动人,它带给行人的不是欢乐,而是更多的因春色而触动的离愁。写到这里,诗意也就自然突现出来了。

  全诗色调鲜明,音节和谐,语言流畅华美,有很强的艺术感染力,在晚唐写景伤别的作品中是较好的一篇。


【赏析三】

  写文艺作品的人,大抵都懂得一种环境衬托的手法:同样是一庭花月;在欢乐的时候,它们似乎要为人起舞;而当悲愁之际,它们又好像替人垂泪了。

  韦庄这首《古离别》,跳出了这种常见的比拟,用优美动人的景色来反衬离愁别绪,却又获得和谐统一的效果第一首:春日的美景带给人们的是一种心灵的愉悦,可是对离别的人来说,这样的美景却使人产生一种无奈。韦庄的《古别离》写的正是这种无奈。


【赏析四】

  诗的第一、二句写眼前离别时的情景。春光明艳,晴空上飘浮着一层淡淡的烟云,在柳枝披拂的大道口,正举行着一场送别的酒宴。无奈分别在即,愁肠百结,这酒也喝得不畅快。第三、四句继而写想象中离别后对江南春景的感受。“更”与前面的“不那”构成了递进关系,加重了离别时内心的感伤之情。离人举起华贵的马鞭指向他此行将往的远方—江南。想到此去江南,那里草长莺飞,桃红柳绿,春色更美。只是良辰美景难有人与之共享,因此江南春色愈美愈增加人的愁苦,使人痛断肚肠。

  这首诗虚实相生,成功地运用了“以乐景写哀情”的反衬手法,把离人的悲苦之情表达得含蓄而婉转。

  晴烟漠漠,杨柳毵毵,日丽风和,一派美景。作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡,而是如实地写出它的浓丽,并且着意点染杨柳的风姿,从而暗暗透出了在这个时候分别的难堪之情。第二句转入“不那离情酒半酣”,一下子构成一种强烈的反跌,使满眼春光都好象黯然失色,有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。“酒半酣”三字也下得好,不但带出离筵别宴的情景,让人看出在柳荫之下置酒送行的场面,并且巧妙地写出人物此时的内心感情。因为假如酒还没有喝,离别者的理智还可以把感情勉强抑制,如果喝得太多,感情又会完全控制不住;只有酒到半酣的时候,别情的无可奈何才能给人以深切的体味。“酒半酣”之于 “不那”,起着深化人物感情的作用。

  三、四两句再进一层。此地明媚春光,已使人如此不奈离情,那么此去江南,江南春色更浓,更要使远行人断肠了。所以临别时,送行者用马鞭向南方指点着,饶有深意地说出“断肠春色在江南”的话。

  这首诗色调鲜明,音节谐美,浅而不露,淡而有韵,予人以一种清新的美感。淡淡的晴烟,青青的杨柳,衬托着道旁的离筵别酒,仿佛一幅诗意盎然的设色山水。诗中人临别时扬鞭指点的动作,又使这幅画图显得栩栩如生。读着它,人们很容易联想起宋元画家所画的小品,风格和情致都相当接近。


【赏析五】

  “晴烟漠漠柳毵毵,不那离情酒半酣” 这两句是说,晴空中的云烟在飘荡,江岸上细长的柳枝下垂,似在依依惜别;送别酒宴上,人已饮得半醉,无可奈何的离情别绪,令人心伤。前句,风和日丽,一派美景,唯杨柳的风姿暗透出此时的别情;后句构成强烈的反差,春光好像黯然失色,牵起浓重的离情别绪。“酒半酣”三字用得好,烘托出人物此时的内心感情。醉酒之人控制不住感情,只有半酣,激情适度上扬,才能准确表达无可奈何的离情别绪。

  两句诗写得色调鲜明,情景交融,淡而有韵。

“门外马嘶郎欲别,正是落花时节。”韦庄《清平乐·莺啼残月》原文与赏析

【原文】

  莺啼残月,绣阁香灯灭。门外马嘶郎欲别,正是落花时节。

  妆成不画蛾眉,含愁独倚金扉,去路香尘莫扫,扫即郎去归迟。


【赏析一】

  这是一首描写别离情怀的小令。

  上阕写别离时的愁绪,下阕写别离后的孤凄,词人把叙述性情节贯穿于词的首尾,把环境、氛围和人物的情绪心态交融为一体,打破了写景与抒情前后侧重的程式。


【赏析二】

  上阕四句状写凌晨时分的别离,“莺啼残月”,表明天将破晓,一弯残月还悬挂在西天,似解人意的黄莺儿好像也知道屋檐下的主人离别在即,不住地对着天边的残月哀怨地啼啭。绣阁中的灯盏尚未点燃,那定然是难舍难分的一对年轻的夫妻还在喁喁话别,他们十分希望这黎明的夜色再多延长一时一刻,好让他们再相聚一会儿。

  然而门外已备好鞍辔的马又嘶叫起来,马嘶催人,人不能不走,此时此刻,年轻的女主人公的心非常纷乱、痛苦、无奈、难言。“正是落花时节”一句更增加了这种别离情境的凄绝。柳永说:“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。”西风残月的清秋时节,多情人儿的离别固然令人愁绪倍增,但落花成阵、柳絮飘飞的暮春天气的别离更使人感伤:那片片落花就是青春凋零的象征。

  良人一去,别恨离愁则更催人红颜早谢。及至何年何月征人归来,已是流水落花春去也。“正是落花时节”这一落红缤纷的画面,不仅在无言的镜头中使读者体察到女主人公纷乱的思绪,而且具有象征的意味,词人在白描的抒写中插入这一现实性的隐喻,使词句具有了更丰饶的内涵,使读者更深地体味到离愁别恨对青春的摧损和凋残。

  下阕所描写的情景,已和上阕推开了一段时间的距离。此时良人已经离去,她懒懒地梳妆过后,连蛾眉也不去描画了。平时,这弯弯的、细细的、蛾眉月一样的眉毛也许是由她心爱的丈夫给她来描画的,而此时,他已离她远去,没有谁替她描画了。她满含悲愁独自倚着门扉,痴痴地向着离人远去的道路凝望。

  一个可怜的、天真的念头忽然从她心中闪过:他骑马远去的路上定然会扬起一溜黄尘,这尘土可千万不要扫去呵;如果扫去了,我那心上人就要迟迟不归了。这完全是人物一种潜意识的心理活动,天才的词人独出心裁地捕捉到了这微妙的一闪念:远去路上扬起的尘土因为是他骑马扬起的,因而也是亲切的,她听不见、看不到他的音容笑貌,望望这路上的飞尘也感到一种安慰。


【赏析三】

  韦庄,(836─910)唐末五代诗人、词人。字端己,长安杜陵(今西安)人,唐初宰相韦见素后人,诗人韦应物的四代孙。

  曾经家陷黄巢兵乱,身困重围。公元894年(乾宁元年)登进士第,授校书郎。后任左补阙等职。曾入蜀为王建掌书记。唐亡,力劝王建称帝,王氏建立前蜀,他任宰相,蜀之开国制度多出其手,后终身仕蜀,官至吏部侍郎兼平章事。他的诗词都很著名,诗极富画意,词尤工。与温庭筠同为“花间派”重要词人。有《浣花集》。


【赏析四】

  这是一首描写别离情怀的小令。上阕写别离时的愁绪,下阕写别离后的孤凄,词人把叙述性情节贯穿于词的首尾,把环境、氛围和人物的情绪心态交融为一体,打破了写景与抒情前后侧重的程式。


【赏析五】

  古语有“爱屋及乌”之说,此处可谓爱乌及尘了。“扫即郎去归迟”,当然是女主人公一种一厢情愿的设想和翘盼。

  这里没有什么民俗的依据,更无实际道理可言,只是表露人物急盼郎归的心态而已。张炎云:“词之难于令曲,如诗之难于绝句,不过十数句,一句一字闲不得,末句最当留意,有有余不尽之意始佳。”从此词的结尾,读者就可以体会到“有余不尽之意”的佳味。

“春日游,杏花吹满头。”韦庄《思帝乡》原文翻译与赏析

【原文】

  春日游,杏花吹满头。

  陌上谁家年少,足风流。

  妾拟将身嫁与,一生休。

  纵被无情弃,不能羞。


【译文】

  我在春天出游,飘落的杏花吹了我满头。咦!这路上站的是哪家的少年人呵?这么的翩翩风流!我打算要嫁给他,这辈子也就无悔无尤。即使被他遗弃了,我也绝不烦恼不害羞。


【赏析一】

  这首词不掩饰地流露了女子青春的热情,迫切要求恋爱自由。词意质朴大胆,很近民歌。

  此词开端之“春日游”三字,表面看来原只是极为简单直接的一句叙述而已,然而却已经为后文所写的感情之秾挚做了很好的准备和渲染。试想“春日”是何等美好的季节,草木之萌发,昆虫之起蛰,一切都表现了一种生命之觉醒与跃动。而“春日”之后更加一游“字”,则此“春游”之人的春心之欲,随春物以共同萌发及跃动从而可知。而春游所见之万紫千红莺飞蝶舞之景象也就从而可想了。其后再加以“杏花吹满头”一句,则外在之春物遂与游春之人更加了一层直接的关系,其感染触发之密切乃竟有及身满头之情势矣。

  “吹”字虽有花片被风吹落的意思,然而在此一句中却并没有花落春归的哀感,而却表现出一种当繁花开到极盛时,也同时伴随有花片之飞舞的一种更为缤纷盛美的景象。首二句已经为以后的感情之引发,培养和渲染了足够的气势,于是下面才一泻而出毫无假借地写了“陌上谁家年少、足风流”一个上六下三的九字长句,读起来笔力异常饱满。

  韦庄这首小词虽不必有儒家之修养与楚骚之忠爱的用心,然而其所写的用情之态度与殉身之精神,却确实可以引发读者一种深层的感动与丰美的联想。


【赏析二】

  《思帝乡》原是唐教坊曲名,后用作词调名。他的这首《思帝乡》就舍比兴寄托而直用赋体,写一个怀春少女对爱情的大胆表白:敢于说出自己的爱,敢于以身相许,甚至不计后果,即使将来遭到遗弃也在所不惜。这是一种不顾一切的特别炽烈的爱情,在春天、杏花、不相识的风流少年等外界环境的触发下突然爆发出来,似乎要冲破一切阻拦。选择的词调也与所写的感情强度相适应,没有那种舒徐悠远的语调,用的是长短错落,声情激动的句式,最后以仅三字的誓言般的短句作结,尤其显得干脆决绝,志不可夺。 “妾拟将身嫁与”,并且“一生休”,表示她自己死心塌地一辈子跟定他了。这样还不够,她最后以誓言般的决绝语作结:“纵被无情弃,不能羞!” 在口中,这叫“尽头语”;在文人笔下,这叫“重笔”,或叫“决绝语”。这种爱情一见倾心,刹那间爆发出耀眼的火花,转眼归于毁灭,也在所不惜。用古人的话来说,这就是“作决绝语而妙”!

  不但是语言风格和意象,它整个的声调韵律都结合了所要传达的这种感情。“妾”、“将”、“嫁”,都是舌齿摩擦的去声调,很有力量发出来的,给人一种决心和意志。它的声音代表了一种坚决的意念。声情激越,扣人心弦,强烈表示了女主人公的爱情的浪漫渴望。把这个少女的个性表现得淋漓尽致,入木三分。所以谭献在《词辨》里叹道:“尽头语,单调中重笔,五代后绝响。”

  词中这个女子所表现的,正是这样一种“许身”情感,就是一种为理想献身的精神。韦庄所写的这个女子为梦想许身的情感,——只要我找到了我愿意交付自己整个身与心的理想,我就心甘情愿去奉献,去燃烧,不计较利害与成败。


【赏析三】

  晚唐时期社会矛盾各种进一步激化,民穷财尽、国力衰弱,战乱绵亘,知识分子普遍感到前途茫茫、对未来失去信心,多数人为全身远祸得过且过,上层官僚集团和豪商巨贾则征逐秦楼楚馆尽情享乐,一些知识分子也在倚红偎翠中消磨岁月,韦庄于唐懿宗咸通三年(862)参加春试落第,约咸通七年(866)再赴考,屡试不第,此后黄巢起义时期在南方避乱流寓很久,大半生曾到过江南及赣、湘、鄂、蜀等地,过着漂泊的生活。

  黄巢乱后,中原文士多往归西蜀克保偏安之局,韦庄两度入蜀,后为王建赏识,卜居成都,王建建国称帝后,官至门下侍郎同平章事(宰相),治号小康,得以余力从事于文艺,《古今词话》称:“庄有宠人,资质艳丽,兼善词翰。建闻之,托以教内人为词,强夺去。”韦词牵涉此事者甚多。


【赏析四】

  词起源于唐,流行于中唐以后,到宋而达极盛。这阕《思帝乡》小令便是五代时期花间派代表词人韦庄的作品。韦庄,字端己,长安人,生活在唐朝由衰到灭亡,再到五代十国分裂割据的混乱时期。花间词以描写古代贵族女性生活和爱情为主要内容,故后人皆称之为“艳词”。但韦庄的这首《思帝乡》却以一个普通女子游春时对一个风流多情男子的向往和期待为主题,词中语言清新,读起来独具美感。

  开句“春日游”点明了时间、事件。试想:春日春意盎然,草木勃发,昆虫起蛰,一切的生命都表现出一种与往时不同的跃动。“游”字则说明了本词的女主人的心态:春日闲暇,而春心与草木皆动!接着“杏花飞满头”则进一步用杏花渲染气氛。“满”字既写出繁花簇锦的盛况,也写出女主人见花心头澎湃的情感。正是在这种情况下,女主人看见了“陌上谁家年少、足风流”,一个“足”字充分体现出了女主人对“陌上年少”的一见钟情,从而也为下面抒发个人感情提高了足够的铺垫。

  接着女主人大胆说出“妾拟将身嫁与、一生休”的心里话,这是一种期盼的理想,也是一种自甘奉献的矢志不移的真挚感情。“纵被无情弃,不能羞”则进一步说明自己为情甘愿殉身而无悔的思想,这是山盟海誓的最高境界!比“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”来得更加大胆,更加强烈,更加义无返顾。

  这阕小令先写景,后写人,再抒情,从春日杏花到陌上年少,再到将身嫁与,到弃不羞,事件层层递进,情感步步深入。全词仅34字,却生动深刻地勾画出一个女子对爱情的无限憧憬和对爱情的殉身精神,给读者一种深沉的感动和丰美的联想。


【赏析五】

  词写一个大胆追求爱情的女子在春游中的情思。

  作者以白描手法,清新明朗的笔触,勾出了一位天真烂漫、热烈追求爱情的少女形象。这首词语言质朴多情韵,无辞藻堆砌现象,却有浓郁的民歌风味。在“花间”词中独具一格。

  这是一首抒写情窦初开的少女怀春之作。个中写的是这位少女因目睹春游之情景而触发的一厢情愿单相思情结。一开头就点明是“春日游,杏花吹满头”,那种“红杏枝头春意闹”,杏林花雨落满头,足以撩拨这位“春日凝妆上翠楼”的小姐的春心。于是她便蓦然发现那边正穿过杏林,从田间小路上走过来游春的人群中,有一位风流倜傥的美少年,真够帅哥的!由此而不禁春心荡漾,暗生爱慕之。设想:若能嫁得这位如意郎君,这辈子与这位白马王子相伴终身,也就心满意足了。但又一转念:这位公子姓甚名谁,何方人士、品德才学如何,一概不知。如果他日后会是个到处拈花惹草的花花公子,而被他抛弃,那又将如何?在经过一波三折的短暂思想斗争之后,还是拿定了主意:即使将来是那样的结局,也决不后悔!由此更能足见其钟爱之情深。读来饶有兴味。无怪乎加拿大著名华人学者叶嘉莹教授论词绝句称赞韦庄的这首“富于感发之深意”的小令云:“谁家陌上堪相许,从嫁甘拚一世休。终古挚情能似此,楚骚九死谊相侔。”(惟有楚骚“九死未悔”之言可与相当),这是十分中肯的评价。

“桃花春水渌,水上鸳鸯浴。”韦庄《菩萨蛮·洛阳城里春光好》原文翻译与赏析

【原文】

  洛阳城里春光好,洛阳才子他乡老。

  柳暗魏王堤,此时心转迷。

  桃花春水渌,水上鸳鸯浴。

  凝恨对残晖,忆君君不知。


【译文】

  春暖花开,万象更新。洛阳城里,春光明媚,娇好异常。可是,我这个天涯浪子,却只能异地漂泊,老死他乡。眼前的魏王堤上,杨柳依依,浓荫茂密。而我心怀隐痛,满心凄迷,惆怅不已。桃花嫣红,春水碧绿,烟笼柳堤,水浴鸳鸯。此物之出双入对,相守相依,更勾起我这个离人永隔之悲苦。无以释解,只好把一腔相思相忆之情凝结成的丝丝愁恨,化解到落日西沉的余晖之中。远方的人儿呵,遥远的故国呵,你知道不,我这是在怀念着你呵!


【赏析一】

  《菩萨蛮·洛阳城里春光好》是唐代诗人韦庄的词作。此词主要写作者身在江南,回忆他47岁时春天从长安到洛阳,次年离开洛阳的那段生活。

  上片写回忆,洛阳的春日美景,回忆起来,勾起令人迷惘的乡思。“洛阳才子他乡老”又流露了作者的无限伤感;下片写江南春景,抒发内心的感慨。全词写景妍秀,抒情自然,二者巧妙地结合,写景采用白描写法,通过具体事物来展现感情,颇能体现韦词的风格。


【赏析二】

  词一开头,就以排比偶句写景抒慨。上句写景,洛阳多花,春光确实很好;下句抒慨,洛阳多才子,但他们却因为生不逢时而垂老他乡。洛阳的大好春光未能使之陶醉,反而触发了他的隐忧,可见这位“洛阳才子”此时感慨颇深。这里,“春光好”是淡写,“他乡老”却是重笔,情景两两对举,比照十分鲜明,以情景的反差表现了心理的反差,突出了“春光”却在“他乡”、虽“好”可惜已“老”的矛盾心境。“他乡老”一语,既是韦庄一类晚唐士人的慨叹,也是历代失意士人胸中共有的块垒。三四句承上,一句写景,一句写心。魏王堤即魏王池,因“贞观中,以赐魏王泰”而得名,它是东都洛阳的游赏胜景。但安史乱后,东都已失去昔日的魅力,更何况此时游赏,就更有一番今不如昔之感了。句中着一“暗”字,虽是烟笼柳堤的实景描绘,但也确是作者的虚笔映衬,从中透露出一种历史与人生的迷蒙感,所以下句就直接托出“此时心转迷”的心态。眼前所见的是春光缭乱、烟柳迷茫之景,胸中翻腾的是怀才不遇、心志凄迷之情。眼迷心迷,景迷情迷,使他又一次陷入迷惘忧伤之中。这也正是他在《中渡晚眺》一诗中所写的“魏王堤畔柳如烟,有客伤时独扣舷”的情与景,不过这里情景更为密合,意旨更为蕴藉。

  过片与首句呼应,具体描绘春光之好:桃花红艳,春水清澈,鸳鸯双双,嬉戏水上,一片明丽的春色,一派盎然的春意。写到这里,作者似乎已从上片心迷之情中解脱出来,陶醉于融洽的春光之中了。其实并不,后面两句说明他又一次以情景的反差来表现自己心理的反差,又一次表达自己的心迷:“凝恨对残晖,忆君君不知”。这里,词人面对残晖,一方面是恨意郁结,家国之痛,身世之悲,都化成恨在心头凝结。下一“凝”字,极共沉重。另方面是深切忆念,故国之忆,亲友之忆,都化成怨在心底激荡。下一 “忆”字,格外深挚。“君不知”三字,以怨对方的不知、无情、无动于衷,曲折表达自己的忆念之深、之切、之诚、之纯,真是“无限低徊,可谓语重心长矣”(丁寿田等《唐五代四大名家词》乙篇)。吴蘅照在《莲子居词话》中说:“韦相清空善转”。这首词,以恨转忆,以景迷转心迷,以情景反差转心理反差,就此一端,也可看出吴蘅照说他“善转”是不错的。


【赏析三】

  洛阳是词人的第二故乡,因而他对洛阳有着深厚的感情。此词开头,即叠用“洛阳”二字,而且突出地把它放在句首,就是这种感情的具现。“洛阳才子”是词人自指,因为他的成名之作《秦妇吟》就是在洛阳写的,并获得了“秦妇吟秀才”的美誉。洛阳的春光好在:一是魏王堤上阴翳的垂柳,上蔽天日,下荫游人;二是桃花水暖,鸳鸯双浴于澄波碧水之中。杨柳依依,更添离别之情;鸳鸯喁喁,益增寂寞之感。

  这些都是词人在洛阳所习见的景物,因而情不自禁地流露出心底的呼唤。


【赏析四】

  唐末词人韦庄的这首《菩萨蛮》是一首脍炙人口的名作。关于它的创作时间及其所表达的思想感情,学界前辈俞平伯、唐圭璋、羊春秋、叶嘉莹、李谊等先生已多有精到之论。他们对这首词一致的理解是:此词作于韦庄晚年仕蜀时期,“洛阳才子”是韦庄自指,词作主要表达了词人对洛阳的怀念,并进而抒发了沉郁的故国之思、兴亡之感。

  然而笔者近来通过对韦庄的生平事迹和思想轨迹的详细考察,发现这首词当有另外一种解释或许更接近作者的原意,即:词作于唐昭宗天复二年(902)韦庄在成都浣花溪畔寻得杜甫草堂旧址并结茅而居之后的某个春天,“洛阳才子”当指杜甫,这首词是作者居其处而思其人,通过对杜甫寓蜀时期思想情感的深刻体会,并联想到自身的平生遭遇,表达了对自己一生追慕的前辈诗人的异代知音之感。现略陈愚见于后,以就教于方家。


【赏析五】

  “洛阳城里春光好,洛阳才子他乡老”,词人徘徊于自己修葺一新的杜甫故居前,浣花溪畔明媚浓艳的锦城春光并没有使他忘情陶醉,“江山信美而非吾土”的遗憾始终盘踞在词人心头。由此,作者的思绪自然地回到了属于当年同为游子的杜甫的情境之中。洛阳城里的风光在这个季节同样美丽如画,但是最懂得珍爱故乡山光水态的洛阳才子却不能够与春风相伴同到故乡,而只能在异乡的春色中渐渐老去。“他乡老”既是杜甫当年的感喟,也是韦庄设身处地对杜甫情感的体察,更是韦庄自己的切身之叹。有此作基础,词人心中更加深了与这位前辈才子的异代知音之感。“柳暗魏王堤,此时心转迷”,魏王堤是洛阳名胜,《嘉庆一统志》载:“魏王堤在洛阳县南。洛水溢为池,为唐都城之胜。贞观初以赐魏王泰,故名。”在多情而聪慧的诗人眼中,魏王堤畔披拂掩映的垂柳更是洛阳无边春色的灵魂所在。中唐时的白居易就于此深有体会,其《魏王堤》诗云:“何处未春先有思,柳条无力魏王堤。”韦庄在此先设想杜甫思乡的心回到了魏王堤。既而,他想起了和中二年(882)那个动乱中的春天,自己也曾在那里流连徘徊、伤时伤世。这样,共同熟悉的都城名胜将作者与杜甫联系得更加紧密。而伴随着这些联想而来的种种复杂强烈的情感,语言绝对是无法表达清楚的,所以,词人只能轻轻地以一句“此时心转迷”作结,把不尽的余味留给读者去细品。

  词的下阕作者把心神从遐想中收回到眼前。“桃花春水渌,水上鸳鸯浴”是实写浣花溪畔的春光,词人摄入词中的这些景物又无一不染上追念杜甫的感情色彩。杜甫对成都的桃花情有独钟,在他看来,锦城春天最明媚动人的色彩是“红入桃花嫩,青归柳叶新”(《奉酬李都督表丈早春作》);江边独步,蓦然闯入心中的是“桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红”(《江畔独步寻花七绝句》之五);因羡慕朋友任职的河阳县里有桃花无数,便要“奉乞桃栽一百根,春前为送浣花村”(《萧八明府处觅桃栽》);看到自己的居处“小径升堂旧不斜,五株桃树亦从遮”(《题桃树》)便觉心满意足。不仅如此,“春流泯泯清”(《漫成》二首之一)、“泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯”(《绝句二首》),这些清丽温馨的景致也曾给他漂泊衰病的心灵带来过无穷的慰藉。近一个半世纪之后,在韦庄眼前,明艳的桃花依旧,清澈的春水依旧,水上成双结对嬉戏的鸳鸯也一如从前,岁月的流逝在自然景物上似乎没有留下一点痕迹,经不起时光消磨的只是人的生命。曾经与这些景物相亲相近的那位洛阳才子已不复存在,后来的追慕者只能与这位前贤心灵相通,却不能形影相随。最后,“凝恨对残晖,忆君君不知”,词人在落日的余晖中无奈地结束了思绪的漫游。前贤已逝,自己的万端感慨他已无法感知,还是靠自己去慢慢消解吧。残晖意象给整首词罩上了韦庄所特有的带着末代情调的感伤色彩,使“恨”的内涵更加深广而沉重。

“别来半岁音书绝,一寸离肠千万结。”韦庄《应天长》原文翻译与赏析

【原文】

  别来半岁音书绝,一寸离肠千万结。难相见,易相别,又是玉楼花似雪。

  暗相思,无处说,惆怅夜来烟月。想得此时情切,泪沾红袖黦。


【译文】

  别后半年未收到你的信,思肠为你断作千百寸,每一寸都系结着万千的愁,每一个愁结都揪着我的心。相见的机会是那样难得,悔不该就那样轻易地离分,又是去年一样梨花白如雪,登楼看花更伤春。

  相思的情只能在心中郁结,相思的话儿无处去诉说,愁过白天又愁烟云遮明月,愁到此时心情更凄恻。伤心的泪不停地流淌,把鲜红的袖口染成黑黄颜色。


【赏析一】

  这一首词,也有人认为是韦庄“留蜀后思君之辞”,跟他另一首《应天长》(绿槐阴里黄莺语)的命意相同,不是没有道理的。而韵文学专家羊春秋认为这首词乃情人别后相忆之词,不必过干求深。

  把爱情词都连到君国上面来,是难免穿凿附会之讥的。


【赏析二】

  此词上片写远行人离肠百结的相思之情。“别来”一句写别离时间半年而书信全无,故尤思念。“一寸”句写思念而痛苦的情状,“一寸”何其小,“千万”何其多,“思念”这一无形的、抽象的东西,通过千万结的寸寸离肠,表现得具体可感了。“难相见,易相别”一句,很容易使人想起李商隐的“相见时难别亦难”,但李句舒缓,韦词急促,读来如倾如诉。“又是”句,以景触情,倍增伤怀。

  下片从对面写来,写居者在春光里,无日无夜不在思念远人。“暗相思,无处说”,似直而纤,含义有三:一是相思无地方可以诉说;二是本不想说,但闷在心中更难受,还是说出来,说出来又无人理会,则更增相思;三是这种相思是用语言表达不了的。“无处说”将相思、烦恼、零乱的心情和盘托出。“惆怅”三句,由现实到回忆,再又回到现实,凄苦之情自见。


【赏析三】

  这首词,有人认为是韦庄“留蜀后思君之辞”,跟他的另一首《应天长·绿槐阴里黄莺语》的命意相同。而韵文学专家羊春秋认为,这首词乃别后相思之词,不必过于求深。把爱情词都连到君国上面来,是难免穿凿附会之讥的。

  这首词直接倾吐真情,毫无掩饰。语虽浅直,而情实郁结。


【赏析四】

  诗重在发端,词也是起结最难。发端处要开门见山,一下擒住题旨,才不致流于浮泛。所以况周颐说:“起处不宜泛写景,宜实不宜虚,便当笼罩全阕,它题便娜动不得”(《蕙风词话》卷一)。“别来半岁音书绝”,正是实写,是全词抒情线素的起点,也是笼罩全篇的冠冕。它既点明了别后的时间是“半岁”,又倾诉了别后的情况是“音书绝”。以下的词意全从此语生发出来。不是别后半岁,音书隔绝,就没有这首词的创作冲动,就没有这首词的审美情趣。江淹在《别赋》中说:“黯然消魂者,唯别而已矣。”词人迫于无法遏制的情感的需要,真实地反映了别后的心境是“一寸离肠千万结”。离肠即是离情,但离情是无形的、抽象的,离肠是有形的、具体的,便于用数字来表现离愁的程度。在极短的“一寸离肠”上系上“千万愁结”,通过两个大小悬殊的对比,更能收到强烈的艺术效果。所以韦庄不但喜用“离肠”,而且喜用数字。“满楼弦管,一曲离声肠寸断”(《上行杯》),就是同一艺术构思。“别易会难”,古人所叹。而李商隐翻之为“相见时难别亦难”(《无题》),用两个“难”字,说明“别”也是很难为怀的。柳永正有“执手相看泪眼,竟无语凝咽”(《雨霖铃》)的描绘。王实甫也为崔莺莺设计过“柳丝长,玉聪难系,恨不倩疏林挂住斜晖”(《西厢记·长亭送别》)的痴话。而词人却把这个成语,化为极其平淡的两句话,并没有在这个成语的基础上,创造出什么新的意境。而且似乎有些执着地坚持这个传统的看法。但若把“难相见,易相别”放在这个具体的语言环境中加以仔细体会,就会发现它既是“一寸离肠千万结”的原因,也是“又是玉楼花似雪”的过脉、大概半岁前在长亭送别的时候,正是“飞雪似杨花”;而在两地睽违的今天,又是“杨花似雪”了。飞花如雪,“玉楼”中人此时所见光景当亦同之。由此转入所忆之人,及彼此相对忆念之情。张砥中说:“凡同前后两结。最为紧要。前结如奔马收缰,须勒得住,尚存后面地步,有住而不住之势。”(清王又华《古今词论》引)这一结既是有效地照应了起句的“别来半岁”,又为下阕的词意开拓了广阔的境界,大有“水穷云起”、有余不尽的审美趣昧。

  下阕即从居者着想,写她面对明媚的春兄,无日无夜不在怀念远方的行人。“暗相思”三句,i黯谈而悲,情深而婉,恰到好处地道出了天下少妇的娇羞心情,她暗自咽下“别是一般滋蛛”的苦酒,而不敢在别人面前倾诉那满腔哀怨,万种闲愁。她在朦陇的夜色中,看到天上团圜的月,想起人问离别的人:想到自己在见月思人,不知对方是否也在望月思乡?这月曾经是照过他们离别的。那“忍泪佯低面,含羞半敛眉”的容态,“除却天边月”,是“没人知”(《女冠子》)的。这月也是他们夜半私语时的见证,那“说尽人间天上,两心知”(《思帝乡》)的绮语,也只有“月”才知道。可如今是“美人迈兮音尘绝,隔千里兮共明月”(谢庄《月赋》),叫她惘怅。于是她越想越觉得“人寂寞”、“恨重重”,“玉郎薄幸去无踪”(《天仙子》),越想越埋怨自己“空相忆,无计得传消息”(《谒金门》)。真是“含恨暗伤情”(《望远行》),“万般惆怅向谁论”(《小重山》),于是情不自禁地“泪沾红袖黦”了。词人写过很多的泪,如“泪界莲腮两线红”(《天仙子》),李调元在《雨村词话》中就充分肯定它说:“词用‘界’字,始于端己。宋子京效之云:‘泪落胭脂,界破蜂黄浅’。遂成名句。”说明词人是善于遣词造句的。只有在“新啼痕间旧啼痕”(秦现《鹧鸪天》)时,才会在红袖上浸渍着“黦”,所以它不但与“红袖”、“清泪”相映成趣,而且表达了她一次又一次地流下了相思的清泪。王仕祯在《花草蒙拾》中特别拈出这一句话说:“着意设色,异纹细艳,非后人纂组所及”,“山谷所谓古蕃锦者,其殆是耶?”就是对韦庄遣词造句功夫的最高评价:“富于万篇,贫于一字”,是从创作实践中总结出来的经验之谈。可见遣词造句,是艺术传达的重要手段。如果没有熟练地掌握这种技巧,就不能使艺术构思得到符合美的规律的表现。刘勰说:“意翻空而易奇,言征实而难好”(《文心雕龙·神思》),正是指出作者在构思时,展开想象的翅膀,容易在脑子里浮现一幅奇特的景象,等到把它变成语言写在纸上,就觉得平淡无奇了。此语很好地说明了艺术构思与艺术传达的辩证关系。还须特别指出的是:这个结句,不但表现了作者善于遣问造句的艺术才能,而且是采用“情结”的方式,环顾起句,有尽而不尽之意。下阕以“想得”二字领后两句,“此时”二字包前三句,悬想对方相思情景,得杜甫“今夜鄜州月”诗的思致。“此时”之“暗相思,无处说,惆怅夜半烟月”,又体现出两地同时,两人同心,亦彼事,亦己情,一齐摄入,映照玲珑,构想深微,笔致错落。


【赏析五】

  《应天长·别来半岁音书绝》是晚唐词人韦庄的作品,为别后相忆之词。上片写行者半岁离别、离肠百结的相思之情;下片从居者着想,写她面对明媚的春光,日夜怀念远方的行人。这首词直接倾吐真情,毫无掩饰。语虽浅直,而情实郁结。

“妾拟将身嫁与,一生休。纵被无情弃,不能羞。”韦庄《思帝乡》原文翻译与赏析

【原文】

  春日游。杏花吹满头。陌上谁家年少,足风流。妾拟将身嫁与,一生休。纵被无情弃,不能羞。


【译文】

  我在春天出游,飘落的杏花吹了我满头。咦!这路上站的是哪家的少年人呵?这么的翩翩风流!我打算要嫁给他,这辈子也就无悔无尤。即使被他遗弃了,我也绝不烦恼不害羞。


【赏析一】

  这是一首爱情词,词中通过描写一个天真浪漫的少女热情大胆地追求爱情的故事,表现了她爱情专一的优秀的品德,敢于反抗封建礼教的斗争精神。“春日游,杏花吹满头”,点明了季节。有一个如花似玉的少女,满面春风的漫步在花径中,微风吹来枝头落英缤纷,花雨飘洒在少女的头上。仅有八个字就勾勒出一幅春意盎然色彩绚丽的少女春游图。“陌上谁家少年,足风流”,是写少女所见,也是文中的又一主人公。这位少年公子也是在风和日丽的时刻,趁着大好时光,信步出来郊游的。他那风度翩翩的姿态,英俊潇洒的形象,使的少女一见钟情。“妾拟将身嫁与,一生休。纵被无情弃,不能羞。”这是写少女的心理活动。她打算嫁给少年终身和他相伴。并决定即使是被薄情抛弃,也不以为羞。这首词以真率的语言,描写内心的情感,着在当时以婉约含蓄为正宗的文艺领域里要算是别开生面,独放异彩。

  还有白描的使用作者用淡雅的语言,描写了少女的美丽形象和坦率的性格。把迷人的春天展现在读者的面前,真挚的情感引起读者的共鸣。其语言有浓厚的民歌风味,节奏上有一定的音乐性,长短错乱的句式,有利于表现突然发生的情感,声情激越,扣人心弦。最后用誓言似的短语作结,强烈的表示了女主人公的爱情的坚贞补不渝。


【赏析二】

  开句“春日游”点明了时间、事件。试想:春日春意盎然,草木勃发,昆虫起蛰,一切的生命都表现出一种与往时不同的跃动。“游”字则说明了本词的女主人的心态:春日闲暇,而春心与草木皆动!接着“杏花吹满头”则进一步用杏花渲染气氛。“满”字既写出繁花簇锦的盛况,也写出女主人见花心头澎湃的情感。正是在这种情况下,女主人看见了“陌上谁家年少、足风流”,一个“足”字充分体现出了女主人对“陌上年少”的一见钟情,从而也为下面抒发个人感情提高了足够的铺垫。

  接着女主人大胆说出“妾拟将身嫁与、一生休”的心里话,这是一种期盼的理想,也是一种自甘奉献的矢志不移的真挚感情。“纵被无情弃,不能羞”则进一步说明自己为情甘愿殉身而无悔的思想,这是山盟海誓的最高境界!比“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”来得更加大胆,更加强烈,更加义无返顾。

  这阕小令先写景,后写人,再抒情,从春日杏花到陌上年少,再到将身嫁与,到弃不羞,事件层层递进,情感步步深入。全词仅34字,却生动深刻地勾画出一个女子对爱情的无限憧憬和对爱情的殉身精神,给读者一种深沉的感动和丰美的联想。


【赏析三】

  词起源于唐,流行于中唐以后,到宋而达极盛。这阕《思帝乡》小令便是五代时期花间派代表词人韦庄的作品。韦庄,字端己,长安人,生活在唐朝由衰到灭亡,再到五代十国分裂割据的混乱时期。花间词以描写古代贵族女性生活和爱情为主要内容,故后人皆称之为“艳词”。

  但韦庄的这首《思帝乡》却以一个普通女子游春时对一个风流多情男子的向往和期待为主题,词中语言清新,读起来独具美感。


【赏析四】

  有人曾说,唐人的诗是唱出来的,宋人的诗是喊出来的,明人的诗是念出来的,清人的诗是写出来的。我不能同意这种说法。既然言为心声,语言是否发自内心,有无自己的情感是内在因素,能够鼓动人心,激动他人,则与语言的声调、语气和节奏等有关。这一点可以从我们的日常语言交流情形中经常看到。我们可以看到,大会发言多是平铺直叙,干巴巴的语言和套话。日常谈话,特别是谈论到涉及自身情感和利益事物,几乎所有人都有激动的语气、抑扬顿挫的声调、变换的语言节奏,并使用有强烈感情色彩的词语。鲁迅在其《从百草园到三味书屋》中写到,给他启蒙的私塾先生在读书时发出奇怪声调。我小时候,常常听我母亲以近乎唱歌的声调读清代袁枚的《祭妹文》和曹雪芹《红楼梦》人物林黛玉的《葬花词》。因此,古人读文章是用一种特殊的语调,与日常说话不同。文章如此,何况与歌曲密切相关的诗词?

  只不过,由于“新文化运动”,提倡白话文,使得语言的书面表达与口头表达更加一致,从而使文化得以普及,同时,也使得我们不容易理解古文和古典诗词。这当然是一个进步。

  我们现在无法知道古代时候的各种曲调、唱腔以及唱法,即使通过古籍和考古发现,知道一些古曲古调,但也不全面,也不能普及。也没有普及古曲和古典诗词的必要,因为时代已经发展了。我们现在学习欣赏古文、古曲和古典诗词的主要目的是了解文化传承,吸收文化营养,提高个人文化素质,不必再按照古人的做法去读、去朗诵、去歌唱,只要能够学习欣赏,理解其中的妙趣就可以了。

  因此,不掌握诗词格律知识,并不妨碍深度欣赏诗词的美,特别是韵律美。只要能够用一定的朗读方式,使之压韵、有节奏、有一定抑扬顿挫声调,就会感觉到诗词中蕴涵的美境。如果必要,可以尝试改变文字的读音和声调。例如,毛泽东《减字木兰花·广昌路上》中诗句“漫天皆白,雪里行军情更迫”中,“白”不是发“bái”,而是发“bó”的音,才能压韵。此外,由于中国地广,各地语言发音不尽相同,欣赏诗词(包括现代诗词),也无须拘泥于官方的普通话发音,很多时候需要尝试改变文字的读音和声调。我曾尝试用“上海方言”阅读沪派作家的作品文章,确实有不同效果。

  推而广之,任何事物,如果从事实、从实际情况出发去理解,按照发展过程与规律去理解,其真相、要害、本质和细节等要素,也就得到了。


【赏析五】

  诗词歌曲的体裁风格形式实际是随时代发展的,中间有很强的流行因素,而社会与公众的接受认可程度是非常关键的。语言包括词汇也是如此,特别是口头语言,这是事实。因此,诗词的格律也有一个发展过程,中间必然有多种形态。我们现在所认识的诗词格律,都是已经定型的最终结果,而不是过程中的事物。韦庄这几首词的差异,恰恰反映了这个过程。我推断,正是因为韦庄《思帝乡(春日游)》有广泛影响,导致思帝乡词牌格律的最终形式。

  诗词格律的确定过程,包括词牌名都是在社会中被公众传播、筛选并扬弃的过程,当公众的接受与认可达到一定程度,诗词的格律以及词牌名就确定下来。这点可以从诗词的词牌名情况得到佐证。例如,浣溪沙又名小庭花、减字浣溪沙、满院春、东风寒、醉木犀、霜菊黄、广寒枝、试香罗、清和风以及怨啼鹃等,其中,满院春、东风寒、醉木犀、霜菊黄、广寒枝、试香罗、清和风等名,都是因为某个诗人创造了脍炙人口诗句的结果,得到公众认同。又如,忆秦娥又名秦楼月、玉交枝、碧云深和双荷叶等,秦楼月词牌名与李白的《忆秦娥(箫声咽)》有关。

  进一步,诗词格律的形式取决于是否便于传唱。诗言志。言为心声。唐诗宋词元曲都是唱的,必须是抑扬顿挫、有韵律、有节奏的。某个曲调与某种格式诗词的字数、语词切分、文字的声调与韵脚等,之间有一种协调关系,找到这种相对应关系,就形成这种格式诗词的格律。

“劝君今夜须沉醉,尊前莫话明朝事。”韦庄《菩萨蛮》原文翻译与赏析

【原文】

  劝君今夜须沉醉,尊前莫话明朝事。尊重主人心,酒深情意深。

  须愁春漏短,莫诉金杯满。 遇酒且呵呵,人生能几何?


【译文】

  今夜,我劝君只须沉醉,举杯痛饮,别去想明日的是是非非。请珍重我劝酒的这片心意,酒杯里盛满了酒,也盛满了情。

  若要愁也应愁春宵太短,莫推说这酒斟得太满,有酒就应当开怀畅饮,人生难得有几回这样的消遣。


【赏析一】

  《菩萨蛮·劝君今夜须沈醉》是唐末五代词人韦庄的词作。这首词借主人劝酒,抒写了词人心中的难言的隐痛。

  词表现了人生如梦、及时行乐的消极思想。满腔悲愤,故作达语:这也是社会现实与词人自身遭遇的反映。


【赏析二】

  这首词头两句说“劝君今夜须沈(沉)醉,尊前莫话明朝事”,下半首又说“须愁春漏短,莫诉金杯满”,四句之中竟有两个“须”字,两个“莫”字,口吻的重叠成为这首词的特色所在,也是佳处所在,下面写“遇酒且呵呵,人生能几何”,又表现得冷漠空泛。有的选本因为这重叠和空泛而删去了这首词,叶嘉莹教授认为这实际上等于割裂了一个完整的生命进程,都是未能体会出这首词真正好处的缘故。

  “劝君今夜须沈醉,尊前莫话明朝事”,是深情的主人的劝客之语,一个“今夜”,一个“明朝”具有沉痛的含义。这两句是说:你今夜定要一醉方休,酒杯之前不要说起明天的事情。人是要有明天才有希望的,明天是未来希望的寄托,可是他现在用了一个“莫”字,今朝有酒今朝醉,明天的事千万别提起。“莫话明朝事”,那必然是明天的事情有不可期望,不可以诉说的悲哀和痛苦,所以他这里反映了非常沉痛的悲哀。这是主人劝客之词,如果联想到他的“红楼别夜”的美人劝他早归家,则当时他的希望原当在未来,在明天,明天回去可以见到他“绿窗人似花”的美人,而现在主人劝他“尊前莫话明朝事”,是明天绝无回去的希望了。“珍重主人心,酒深情亦深”,意思是说:纵然是对红楼别夜的美人还是这般的锺情和怀念,但是没有再见的希望,我就珍重现在热情的主人的心意吧,因为主人敬给我的酒杯是深的,主人对我的情谊也是深的。李白有首诗是这样写的:“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客,不知何处是他乡。”大意是:兰陵的美酒散发着郁金花的香气,白玉碗中的酒浆闪泛着琥珀般的光泽,只要主人能使我沉醉,我就忘记了什么地方是他乡。一般人只知道欣赏李白诗潇洒飞扬的一面,其实李白诗也有非常沉痛的一面,李白写饮酒的诗最多,而且多与“悲愁”联系在一起,像“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”,“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同消万古愁”,都属此类。在韦庄这二句写的主人劝酒之情中,也隐含了深重的悲哀。

  下半阕的“须愁春漏短,莫诉金杯满”,叶嘉莹认为此处乃是客人自劝之词:我忧愁的是像今晚这般欢饮的春夜非常短暂,而不会以你把酒杯斟得太满作为推托之辞。“遇酒且呵呵”,“呵呵”是笑声,如果读者认为是真的欢笑就错了。因为“呵呵”两个字只是空洞的笑的声音,没有真正欢笑的感情,韦庄所写的正是强做欢笑的酸辛。他说:如果你再不珍惜今天“春漏短”的光阴,今天的欢笑,今天这“酒深情亦深”的感情,明天也都不会再存在了。唐朝灭亡,当时的韦庄已经是七十岁以上的老人了,所以他说“遇酒且呵呵,人生能几何”。


【赏析三】

  这是花间派词人韦庄的一首《菩萨蛮》。这首词的意境,与唐朝罗隐的《自遣》颇为相似:“得即高歌失即休多愁多恨亦悠悠今朝有酒今朝醉明日愁来明日愁”。

  人之一生,不如意者十之八九,尤其在节奏加速的当今社会。功名利禄,谁人不争;生活居所,谁人不选(傻子除外)?等到一切杂念都放下之时,是在过了孟婆桥之后…


【赏析四】

  根据中国古典文学专家叶嘉莹教授的研究,韦庄的《菩萨蛮》五首词中的“江南”,都是确指的江南之地,并非指蜀地。

  这组词的写作时间是在韦庄离开江南之后,当是韦庄晚年的追忆之作,而写作地点则很可能是其晚年羁身之蜀地。


【赏析五】

  韦庄(约836——910),五代前蜀人。唐初宰相韦见素后人,少孤贫力学,才敏过人。与温庭筠齐名,并称“温韦”。为人疏旷不拘,任性自用。广明元年(880)四十五岁,在长安应举,正值黄巢军攻入长安,遂陷于战乱,与弟妹失散。中和二年(882)始离长安赴洛阳。中和三年(883)春,四十八岁作《秦妇吟》。不久避战乱去到江南,五十八岁回到长安,一心想要应试,以伸展其治国平天下之抱负。乾宁元年(894)五十九岁登进士第,授校书郎。乾宁四年(897),时年六十二岁,被“宣谕和协使”李洵聘为书记,同至西川,结识了西川节度使王建,回长安后,改任左补阙。天复元年(901)六十六岁,应王建之聘入川为掌书记。天祐四年(907),朱温篡唐。唐亡,力劝王建称帝,王建为前蜀皇帝后,任命他为宰相,蜀之开国制度多出其手,后终身仕蜀,官至吏部侍郎兼平章事。七十五岁卒于成都花林坊。

  这首词写词人与西蜀主人对饮,为了不让自己沉浸在回忆的痛苦中,还是一醉方休的好。

“惆怅晓莺残月,相别,从此隔音尘。”韦庄《荷叶杯》原文翻译与赏析

【原文】

  记得那年花下,深夜,初识谢娘时。水堂西面画帘垂,携手暗相期。

  惆怅晓莺残月,相别,从此隔音尘。如今俱是异乡人,相见更无因。


【译文】

  犹记当时初相见,深邃的夜晚,青衫少年沦陷在花下的玲珑笑靥。水堂西面低垂的画帘,卷起了月色朦胧的情事,暗藏下心手相携,生死契阔的誓言。

  只是晓莺催人起,残月伴远行,惆怅不已。一夕相别,竟永无归期。从此音尘相隔,青涩的情意停滞在那夜月华照耀的瞬间。而今客守异乡,相遇更无力。思念无从投递,却如此刻骨铭心。


【赏析一】

  《荷叶杯》一词凄楚哀怨,那是怎样铭心刻骨深深热恋过的一个女子!轻柔的风拂过树梢,月华如水,倾泻在花上。谢娘的衣衫随花影一同摇摆,她秀美的面庞被月光照得更加明亮。藏情含笑,“我”与她一见倾心。画帘低垂,谢娘面露羞色。“我”怯怯地牵起她的手,只见她半羞还半喜,两片红云飞上了脸庞。两人互生爱慕,暗相期许。

  多情总被无情恼。又是一夜,月已残,灯已尽,夜色像一只黑大无边的巨兽,要将一切吞没。“我”与谢娘依依惜别。仿佛又回到两人初相识的那晚,“我”告诉她,短暂的分离过后一定与她长相厮守。却哪想,这一别,竟是音信隔绝,再无讯息。到如今,“我”和谢娘都身在异乡别处,恐怕再也无缘见上一面。“我”总是试着从心灵深处唤出她的身影,哪怕只是一闪而逝,但无奈,那昔日恋情点点滴滴都已化作追忆…


【赏析二】

  《荷叶杯》是唐教曲名,唐人夏季临水饮酒,常以荷叶为杯,故名“荷叶杯”,后用词调名。

  全词通过对与谢娘相识相约相别相忆之情,结构谨严,由那年,而从此至于如今,时间段落非常清晰。语言一任白描,句句落实,鲜有隐约闪烁之词,大凡认识谢娘的时间地点均有比较明确的记载。可见作者印象之深及感情投入认真。汤显祖评论此词为“情景逼真,自与寻常艳语不同”。


【赏析三】

  韦庄的词不多,我却很喜欢。这是我最喜欢的小令之一。初读这首词时,我觉得那是一个垂暮之年的老人在自言自语,后来再读这首词时,仿佛觉得自己在倾听一位老友在诉说惆怅往事。把玩既久,体会渐深。今试析之,与大家一起分享。

  “记得那年花下,深夜,初识谢娘时”,开篇便道出故事发生的时间、地点、人物、事件,可谓不蔓不枝,极为简约。对那年深夜之花下记忆犹新,只缘当时有幸认识谢娘。“初识”便能在“花下”相谈竟至“深夜”,非一见钟情而何?这也难怪词人历尽忧患之后对谢娘仍旧深情款款。 “那年”,让我想到上首诗韦庄《女冠子》中的“四月十七日,正是去年今日,别君时”,有异曲同工之妙。用“那年”而没有写具体的时间,可以理解为时间过去之久,恍若隔世,以示相思之苦,相怨之深。

  水堂,给人的感觉是何等清凉;画帘,给人的感觉是何等温馨;画帘垂,给人的感觉又是何等静谧。面对如此良辰美景,两位有情人心有灵犀,默默携手相期永好,一切尽在不言中。在古代,男女授受不亲,此处却用了“携手暗相期”,让我想起柳永的《雨霖铃》“执手相看泪眼”,相爱至深,含情脉脉,才会这样。“执子之手,与子偕老”,认真考究起来仍有一厢情愿之嫌,而“携手暗相期”就不同了,给人两情相悦不用语言之感。韦庄何幸,身处战乱之中仍能遇见明丽多情的意中人,虽说未能与之偕老,然而这一美好遇合毕竟成为永恒。我也何幸,生于千百年之后,仍能通过此阕小令感受永恒之爱!

  谁知好景不长,刚刚相识相期之人不得不就要分别了。“惆怅晓莺残月,相别,从此隔音尘”,莺声平日何其婉转动听,这时也变得恼人了,月色刚才何其温柔多情,现在也变得冷清了。晓莺催人起,残月伴我行,能不令人惆怅万分么?而我们这样一别之后,就再也没能联系上。 “从此隔音尘”,遂把生离之境之情定格于脑海中了。

  “如今俱是异乡人,相见更无因”,如今我也流落他乡,你也流落他乡,想来,我们再也没法相见了。相知相期之人竟不得不相别,是什么造成的呢?联系历史,我们不难得知,是战乱使词人与他的知音不得不分离。心碎了。其间沧桑,大概很少有人会得了。

  该词之所以如此动人,原因大概就在这里:在追怀人世间最美好最动人的感情——爱情时,充满沧桑、充满忧患,低回而又激切,深沉而不做作,将忧患意识与爱情悲剧揉合一起,通过写爱情的美好,遇合的短暂,生离的无奈,追忆的缠绵,从而写尽人世的悲欢与无常,可以说到了爱情词的极至。

  我最喜欢最后一句“如今俱是异乡人,相见更无因。”有时候,一别就是永别。尤其是在古时候,交通不发达,通讯更是不发达。分别后,从此是异乡人,更没有再相见的理由。

  纵使再相爱,分手后,没过多久,她会成为别人的妻子,他也会成为别人的丈夫。天涯咫尺,咫尺天涯。已经没有再相见的理由了。只能在心里默默的祝福对方过得好。

  突然联想到,我分手后,因为寄放在他那里有东西,借取回东西,不得不见上一面。从那过后,再也没有见面的理由了。真的再也找不到见面的理由了。人生变幻无常,加之有缘无分,这一别,说不一定就是永别。

  所以我体会“如今俱是异乡人,相见更无因”很深。因为自己有一定的人生经历过后,再回过头来读这首小令,更贴心,就像父亲的小棉袄。


【赏析四】

  “记得那年花下,深夜,初识谢娘时”,开篇便自不凡,话匣子一打开便点明现在要讲的是往事,而后时间地点人物事件皆一一列出,不蔓不枝,极为简约。通观词人当年遭际与传世华章,端己曾经历不少良辰美景,而晚年回想往事之际,对那年深夜之花下记忆犹新,只缘当时有幸认识谢娘(谢娘,不妨理解为心上人之代称,并未见得就姓谢也)之故。

  “初识”便能在“花下”相谈竟至“深夜”,非一见钟情而何?这也难怪词人历尽忧患之后对谢娘仍旧深情款款。“下”,“夜”,“谢”三个上声韵则极为适切地表达了词人对谢娘念念不忘之情。“下”,“夜”二韵与词人打开话匣子之际之激动极为吻合,而后换成较为低回之“时”韵,则可见词人稍稍激动过后便已完全沉浸在对美好往事的回忆中了。

  同时,“那年”一词也有值得解说者。词人于此处仅用较为模糊之“那年”一词,而不像在《女冠子》词中那样说得那么确切“四月十七,正是去年今日”,原因约有二端:一者,此词所写者,乃饱经忧患之后对睽隔久远之爱人未曾断绝之怀念,而“那年”正予人似远还近之感,而彼词所写者,乃思妇对游子“欲织相思花寄远,终日相思却相怨”(李商隐诗句)之情怀,此一情怀于特别日子终于爆发出来,故写出确切时间,以示相思之苦,相怨之深。二者,此词用游子之口吻,而彼词拟思妇之声情,女子细心而男子大意(大意并非薄情之代名词),所谓结婚周年纪念日大抵只有女方记住,此理或可相通。男方虽未能记住结婚周年纪念日,韦庄虽未能记住与谢娘相识于何年,然则,于其时之情事必未曾忘怀也。

  故韦庄随后便写下一直萦于脑际之动人情境:“水堂西面画帘垂,携手暗相期。”这实在是两句绝妙好词,寥寥几笔便把明丽多情的谢娘刻画了出来,这是韦庄词他人难以企及处。水堂,给人的感觉是何等清凉;画帘,给人的感觉是何等温馨;画帘垂,给人的感觉又是何等静谧。水堂后接西面而不说东、南、北三面,似仍有值得解说者。一者,“西”之一韵,上承“时”下接“垂”“期”,四韵相押,更见词人当时今日沉浸之情;二者,两位有情人夜深相恋之际,四目相对之外,自会不时抬头望月,则所见者,必为水堂西面之画帘,迨无疑问。

  面对如此良辰美景,两位有情人心有灵犀,默默携手相期永好,一切尽在不言中。“执子之手,与子偕老”,认真考究起来仍有一厢情愿之嫌,而“携手暗相期”就不同了,给人两情相悦不用语言之感。韦庄何幸,身处战乱之中仍能遇见明丽多情之意中人,虽说未能与之偕老,然而这一美好遇合毕竟成为永恒。我也何幸,生于千百年之后,仍能通过此阕小令感受永恒之爱!

  谁知好景不长,刚刚相识相期之人不得不就要分别了。“惆怅晓莺残月,相别,从此隔音尘”,莺声平日何其婉转动听,这时也变得恼人了,月色刚才何其温柔多情,现在也变得冷清了。晓莺催人起,残月伴我行,能不令人惆怅万分么?而我们这样一别之后,就再也没能联系上。词人于此处很自然地换成特别激越之入声韵“月”,“别”,表现了词人今日思之犹难以自已之情怀,是则又可见词人当时之惆怅。词人于“惆怅晓莺残月,相别”之后更补上一句“从此隔音尘”,遂把生离之境之情定格于脑海中了。

  “如今俱是异乡人,相见更无因”,如今我也流落他乡,你也流落他乡,想来,我们再也没法相见了。前句连续三个去声字把音吊得极高后再接两个平声字,后句连续两个去声字把音吊得很高后再接两个平声字,给人极为沉重的失落感。而“人”,“因”与“尘” 这三个韵脚把这两句与上一句打成一片,则可见词人与心上人分别之后一直未曾忘怀之挚爱深情。同时,这三个韵脚还隐约透露词人对无常人生无可奈何之沉重低回之情怀。

  相知相期之人竟不得不相别,是什么造成的呢?联系历史,我们不难得知,是战乱使词人与他的知音不得不分离。如果说当年端己写“咫尺画堂深似海,忆来惟把旧书看,几时携手入长安”时还心存希望的话,那现在写“如今俱是异乡人,相见更无因”时便心断望绝了。其间沧桑,大概很少有人会得了。


【赏析五】

  端己词之所以如此动人,原因大概就在这里:在追怀人世间最美好最动人的感情——爱情时,充满沧桑、充满忧患,低回而又激切,深沉而不做作,将忧患意识与爱情悲剧揉合一起,通过写爱情的美好,遇合的短暂,生离的无奈,追忆的缠绵,从而写尽人世的悲欢与无常,可以说到了爱情词的极至,其五阕《菩萨蛮》如此,这阕《荷叶杯》亦如此。

  其实,端己这首词也可以当作慨叹遇合之作来读。古人最为讲究遇合,如君臣遇合,爱情遇合:遇而合者如孔明玄德,可歌可羡;遇而不合者如陆游唐琬,可泣可叹。而端己此词写的正是爱情遇而不合者,以弥漫的笔力写相遇之激动难抑,相期之默契和谐,相别之依依不舍,相忆之绵绵不绝,相见之遥遥无期,如泣如诉,不绝于缕。由此遇合之难得更可见遇合之可贵,想想我们确实应该珍惜上天赐予我们的一切而好好生活。

“人人尽说江南好,游人只合江南老。”韦庄《菩萨蛮》原文翻译与赏析

【原文】

  人人尽说江南好,游人只合江南老。春水碧于天,画船听雨眠。

  垆边人似月,皓腕凝霜雪。未老莫还乡,还乡须断肠。


【译文】

  人人都说江南好,让游人只想在江南待到老去。春天的江水清澈碧绿更胜天空的碧蓝,还可以在彩绘船上听着外面的雨声入眠。江南酒垆边卖酒的女子美丽无比,卖酒时撩袖盛酒时,露出的手腕白如霜雪。不要在老之前回到故乡,不然回到家乡后会悔断肚肠。


【赏析一】

  这最后两句是抒情,抒发了想回故乡勒欲归不得的盘旋郁结的苦衷。

  这抒情体现了花间词特点,虽直抒胸臆,却又婉转含蓄,饶有韵致。说“莫还乡”实则正由于想到了还乡。他没有用“不”字,用的是有叮嘱口吻的“莫”字,表现出了一种极深婉而沉痛的情意,你想还乡,而现在没有老,不能还乡,表现了对故乡欲归不得的盘旋郁结的苦衷。后面说“还乡须断肠”,这正是别人之所以敢跟你说“游人只合江南老”的理由,因为你回到那弥漫着战乱烽火的故乡,只会有断肠的悲哀。讲到这里再回头看“人人尽说江南好,游人只合江南老”,就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡,似达而郁”了。


【赏析二】

  《菩萨蛮·人人尽说江南好》是韦庄的一首脍炙人口的小令词。此词描写了江南水乡的人美景美生活美,表现了诗人对江南水乡的依恋之情,也抒发了诗人飘泊难归的愁苦之感,写得情真意切,具有较强的艺术感染力。全词纯用白描写法,清新明丽,真切可感;起结四句虽直抒胸臆,却又婉转含蓄,饶有韵致。

  “人人尽说江南好,游人只合江南老”,这两句意思:人人都说江南好,到江南来作客的人应该在这儿住上一辈子。韦庄是北方人,在中原一片战乱中来到了江南,而在江南韦庄只是一个游人客子,却想在江南终老,这里既沉郁委婉地表达了有家不能归的苦衷,也由衷地表达了词人对江南水乡的依恋之情。

  “春水碧于天, 画船听雨眠。” 这两句意思是:江南春水澄澈,比蓝天更蓝碧,在这碧于天的江水上,卧在画船之中听那潇潇雨声,这种生活比起中原的战乱,是何等的闲适自在啊。这两句写景。描绘了江南水乡的美丽风景和江南人悠然自得的生活情趣。

  “垆边人似月,皓腕凝霜雪。” 这两句的意思是:在炉边卖酒的少女像像月亮一样美丽,手腕洁白得像凝满了霜雪。这两句写人,赞美了江南窈窕美丽的女子,光彩照人。江南又何尝只是风景美、生活美,江南的人物也美。

  “未老莫还乡,还乡须断肠。” 其意思是:年轻人未老时还是不要回乡,若是回乡一定会使你伤心断肠。这最后两句是抒情,抒发了想回故乡而欲归不得的盘旋郁结的苦衷。


【赏析三】

  “人人尽说江南好”,是与第三首词的“如今却忆江南乐”对应的,这里,我们要注意的是他所写的“人人尽说”,这其间所隐藏的意思是自己并未曾认为江南好,只是大家都说江南好而已。下面的“游人只合江南老”,也是别人的劝说之辞,远游的人就应该在江南终老,以前王粲《登楼赋》曾说:“虽信美而非吾士兮,曾何足以少留”,江山信美,而不是我的故土,我也不愿久留,中国还有句老话:“美不美,故乡水,亲不亲,故乡人。”而韦庄这两句词,似直而纡,把怀念故乡欲归不得的感情都委婉地蕴藏在这表面看来非常真率的话中了。“只合”,合者,该也,什么人敢这样大胆地对韦庄说你就该留在江南终老,在江南你是一个游人客子,而却劝你在江南终老,那一定是你的故乡有什么让你不能回去的苦衷,所以才敢劝你在江南终老。

  因为韦庄是在中原一片战乱中去江南的,当时的中原如同他在《秦妇吟》中所描写的是“内库烧为锦绣灰,天街踏尽公卿骨”,在这种情况下,江南人才敢这样劲直的劝他留下来。韦庄词“似直而纡,似达而郁”的特色,就正在这表面率直而内里千回百转的文字中得到充分体现了。下面则是对江南好的细写,说江南确实是好的,“春水碧于天”是江南风景之美,江南水的碧绿,比天色的碧蓝更美。“画船听雨眠”是江南生活之美,在碧于天的江水上,卧在画船之中听那潇潇雨声,这种生活和中原的战乱比较起来,是何等的闲适自在。更进一步,江南又何尝只是风景美、生活美,江南的人物也美,“垆边人似月,皓腕凝霜雪”,垆,一作“罏”,又作“鑪”,是酒店放置酒器的地方,《史记·司马相如列传》云:“买酒舍乃令文君当鑪”。江南酒垆卖酒的女子光彩照人,卖酒时攘袖举酒,露出的手腕白如霜雪。这几层写风景、生活、人物之美,你不要用庸俗的眼光只看它表面所写的情事,而要看到更深的一层,他下面的“未老莫还乡”,这么平易的五个字却有多少转折,佛经上说“才说无便是有”,说“莫还乡”实则正由于想到了还乡,他没有用“不”字,用的是有叮嘱口吻的“莫”字,细细地品味,就应该联想到陆放翁的《钗头凤》“山盟虽在,锦书难托,莫、莫、莫。”那一连三个“莫”字所道出的一片无可奈何之情是极为深婉而且沉痛的,韦庄词此处的“莫”字,也表现出了一种极深婉而沉痛的情意,说“莫还乡”是叮咛嘱咐的话,是你想还乡,而现在却有不能还乡的苦衷,“还乡”是一层意思,“莫”是第二层意思,又加上“未老”二字,是第三层意思,因为人没有老,在外漂泊几年也没有关系,王粲《登楼赋》说:“情眷眷而怀归。”人到年老会特别思念故土。韦庄词似达而郁,五个字有三层意义的转折,表面上写得很旷达,说是我没有老所以不要还乡,而其中却是对故乡欲归不得的盘旋郁结的感情。后面他说“还乡须断肠”,这正是别人之所以敢跟你说“游人只合江南老”的理由,因为你回到那弥漫着战乱烽火的故乡,只会有断肠的悲哀。讲到这里再回头看“人人尽说江南好,游人只合江南老”,就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡,似达而郁”了。


【赏析四】

  韦庄生活在唐末与五代的动乱时期,此词以写江南的美好表达了词人对平安、宁静生活的向往以及对故乡的深情眷恋。

  词人用一“老”字将江南的魅力推至顶峰,表达了他对江南美丽诱人风物的认同。接着词人解释了这种认同的原因,就在于江南有美好的风景、宁静安逸的生活以及如月似雪的美人。词人正是抓住这最能代表江南水乡的三大特征写出了诗意江南、悠闲江南、魅力江南。词人的优美想象为我们创造了一个令人向往与陶醉的水乡世界:江南秀水,河流纵横,池湖交错,碧绿胜于蓝天。但是,尽管词人笔下的江南如此美好而具有诱惑力,但词的最后两句词人还是在貌似不愿还乡的正话反说中传达出了他对故乡的难以忘怀之情。在词的前面词人盛赞他乡之美,并认为应该在此终老,但结尾又突然冒出“未老莫还乡”(言下之意老了还是要还乡)的矛盾语,再加上“还乡须断肠”一句的凄楚,就更衬托出那正处于动乱之中的故乡洛阳在词人心头的分量与地位。

  江南之美,古来皆赞,唐代白居易曾有词《忆江南》写出江南水乡绚丽迷人的风景,上阙为:“江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?”白居易咏江南,是因为他在江南当过地方官,已把江南作故乡,故用“忆”字来表达怀念;韦庄赞江南,而只是作为一个游人的认同,“游人只合江南老”亦可看作是不能还乡的无奈之举。他赞江南,却是为了思念在北方的故乡,在盛赞江南美好安逸的背后深藏着怀乡的凄苦和悲伤,这不能不令人潸然泪下,这正是此词诗意醇厚,能深深打动读者的关键所在。

  从河姆渡到吴越争霸,从东晋的世族南迁到大运河的开凿,江南逐渐成为了富足安闲的生活象征,成为了清风雅韵的文化象征,无数文人士大夫为之倾倒、迷惑并进而融化,中国文化因有江南而变得空灵秀美而富有情韵。读韦庄此词,我们会为我们的国家拥有山水秀美的景色江南和底蕴深厚的文化江南而自豪,同时我们又更会为词人那对故乡的赤子情怀所感动。一个不爱自己故乡的人,想要他爱国、爱国家的山山水水,那是不可能的;一个深爱自己故乡的人,他才能去爱戴与守护祖国的一草一木,才会对祖国的山川风物充满爱意与激情。所以,电影《上甘岭》中苦守阵地的志愿军战士才会为唱起《我的祖国》而热泪盈眶。这首歌中就写到有故乡的大河、稻香、白帆,还有那像花一样的姑娘。惟其如此,韦庄此词表达的“我爱江南,我更爱故乡”的意义,是我每每读之都会为之慨然而思的。


【赏析五】

  韦庄《菩萨蛮》共五首,是前后相呼应的组词。

  本词为第二篇,采用白描手法,抒写游子春日所见所思,宛如一幅春水图。起二句直言江南美好。“春水”二句承上,一写江南水乡景色美,一写江南民居生活美。下片“垆边”二句进一层写垆边肌肤洁白娇嫩的美女。江南既有“碧于天”的美景,又有“画船听雨眠”的生活,还有双臂洁白如雪的美女,组合成“游人”只应该在江南终老的情意。然而结末二句转入“未老莫还乡”的深沉感叹之中。词人以避乱入蜀,饱尝离乱之苦,时值中原鼎沸,欲归不能,“还乡须断肠”一句,巧妙地刻划出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态,可谓语尽而意不尽。

“江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。”韦庄《台城》原文翻译与赏析

【原文】

  江雨霏霏江草齐, 六朝如梦鸟空啼。

  无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。


【译文】

  从建安台城临江远望,江上春雨如丝,烟雨蒙蒙,江边春草如茵。

  近看台城颓壁残桓,六朝曾经的繁华像梦一样一去不返,只留下枝头的鸟儿徒然鸣唱。

  无情的最是台城的春柳,依然绿色如烟笼罩着十里长堤。


【赏析一】

  台城是六朝的宫城,也是一时繁华的六朝金粉所在地——金陵(今江苏南京)。六朝一代比一代奢华侈靡,奢华的生活,淫靡的享乐消磨了六朝帝王的进取之心。他们在这金迷纸醉、灯红酒绿的销金之地享尽了世间一切富贵荣华,但也耗空了国力民财与雄心意志,而陈后主则为奢华侈靡之尤。终以隋朝大军攻取了南朝最后一个偏安的朝廷——陈朝国都金陵而结束了六朝浮艳。南朝的最后一名皇帝在他自谱的新曲《玉树后庭花》的歌舞声中做了亡国之君。刘禹锡以巧妙的方式表达了他复杂的情怀,其中既有怀古伤今之情,亦有以古劝今之意。

  此诗似写于宝历年间,诗人离和州游健康之时,当时诗人已经年过半百,经历过两次贬谪,历尽宦海浮沉,写下金陵五题组诗,《台城》就是其中一首。

  在大唐帝国如日落西斜时,统治集团内部党争、宦官专权、藩镇割据等问题折腾着这个经历过致命打击而元气大伤的王朝。所以,诗人在这多事之秋写下了这首诗,以六朝的灭亡,繁华景象的转瞬即逝,抒发回顾历史的感伤情怀,并且表达了诗人在国势衰微之际对于高层统治者的讽谏之意。


【赏析二】

  这是一首典型的怀古诗,韦庄站在曾为六朝宫庭的废墟处,自然想到了当年的繁华。可是,繁华早已不见,只有破败不堪的遗址,掩映在萋萋荒草中。眼前的荒废乱象本就让诗人心伤,而绵绵下着的雨,枝上啼叫的鸟,更使诗人沉郁而感叹。

  怀古诗自古常见,文人多有遗作,然这首诗写得格外成功。首先是诗人不直写台城的荒废,而是写江草茂盛;不直写自己的心情,而写江雨霏霏鸟空啼;不直写自己的感慨,而写堤上笼烟的柳树。诗人说柳最无情,其实是说历史无情,任何繁华都会如秋叶般凋谢,任何人都不可能永远高高在上。诗人显然是以物托景,以景状情,这么一来,烘托的气氛凝重,诗人的心情与所表达的主题尽现,自然收到了令人震撼的艺术效果。

  当然,诗人也没有跳出历史周期律,他看到的只是朝代的更替,兴衰的轮回,作为一个封建时代的文人,他不可能有民主意识,甚至他根本不可能知道什么是民主。如今不同了,要终止历史周期律,人人知道必须靠民主,只有实行真正的民主,才能避免“家天下”,才能避免打打杀杀,才能避免百姓的灾难。如果韦庄现在活着,让他再站在台城废墟旁,相信他的诗会大变,他会有不同的感叹。


【赏析三】

  台城,旧址在南京鸡鸣山南,原为三国时吴国的后苑城,东晋成帝时改建,自此至南朝结束,一直作为朝廷台省(即中央政府)和皇宫所在地。南朝消逝后,台城也就随之衰败,到晚唐诗人韦庄出现在它面前的时候,早已破败不堪了。

  但诗歌并没有直接向读者展示台城的破败情状,相反倒是呈现出了一幅颇具江南风味的图景:江雨霏霏,江岸小草细长,鸟在清亮鸣叫,江堤杨柳茂密如同烟笼。这四样景物的组合,便是典型的“正是江南好风景”(杜甫《江南逢李龟年》)了。然而当我们细细品味,注意到几个能体现诗人情感态度的“关键词”,就会发现本诗的内蕴并非“点染风景” 可尽。

  先看“空”。最容易使我们想起诗圣杜甫《蜀相》里的 “隔叶黄鹂空好音”。为什么“空”?杜甫言“空”,是因为丞相祠堂无人来拜,黄鹂啼声虽美,却无人来听,进而叩出:诸葛武侯功业虽著,却已为人所忘。韦庄言“空”,则是因六朝繁华早已“如梦”消逝,人事不再,啼声虽美,同样无人来听。此一“空”字,立时点出了台城的不胜萧瑟之状。再是“无情”,草木本就无情,又何故指责它无情?可见诗人实际上是把台城柳当成有情之物来写的。而从传统的物象运用上来看,“柳”也的确与人情相关:在离别时分折柳相赠(蕴一“留”字),离别后睹柳伤情(如柳永词“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”),而“六朝”的衰亡正是一个时代的告别,近人毛泽东有词云“天若有情天亦老”, 在韦庄眼中,为六朝的离别作见证的柳也该“老去”才是,但却“依旧烟笼十里堤”,一片枝繁叶茂。要注意此句中“依旧”两字,它使人油然想起刘禹锡《石头城》“淮水东边旧时月,夜深还过女墙来”中的“还”字,它们都形成了今昔对比,并在里面蕴含了诗人对“世事变迁”的深沉感喟。恐也正因为“柳”在传统物象中的特殊功用,才会使诗人用上了“最是”一词。“无情最是”的正常语序是“最无情是”,倒装的用意不言而喻,在强化台城柳“无情”的同时,又凸现了一个回顾历史带点“怨”气的诗人的形象。

  而如果考虑到诗人生活在晚唐,则我们会发现诗人与其说是在感喟“台城”,还不如说在感喟自己这个与当年六朝越来越相像的朝代;与其说柳对六朝“无情”,还不如说柳还将“无情”地见证又一个时代的消逝。


【赏析四】

  这是一首凭吊六朝古迹的诗。台城,旧址在今南京市鸡鸣山南,本是三国时代吴国的后苑城,东晋成帝时改建。从东晋到南朝结束,这里一直是朝廷台省(中央政府)和皇宫所在地,既是政治中枢,又是帝王荒淫享乐的场所。中唐时期,昔日繁华的台城已是“万户千门成野草”;到了唐末,这里就更荒废不堪了。

  吊古诗多触景生情,借景寄慨,写得比较虚。这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。它从头到尾采取侧面烘托的手法,着意造成一种梦幻式的情调气氛,让读者透过这层隐约的感情帷幕去体味作者的感慨。这是一个值得注意的特点。

  起句不正面描绘台城,而是着意渲染氛围。金陵滨江,故说“江雨”、“江草”。江南的春雨,密而且细,在霏霏雨丝中,四望迷蒙,如烟笼雾罩,给人以如梦似幻之感。暮春三月,江南草长,碧绿如茵,又显出自然界的生机。这景色即具有江南风物特有的轻柔婉丽,又容易勾起人们的迷惘惆伥。这就为下一句抒情作了准备。

  “六朝如梦鸟空啼”。从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦,跳跃很大,乍读似不相属。其实不仅“江雨霏霏”的氛围已暗逗“梦”字,而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。鸟啼草绿,春色常在,而曾经在台城追欢逐乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客,豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。从东吴到陈,三百多年间,六个短促的王朝一个接一个地衰败覆亡,变幻之速,本来就给人以如梦之感;再加上自然与人事的对照,更加深了“六朝如梦”的感慨。“台城六代竞豪华”,但眼前这一切已荡然无存,只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣。“鸟空啼”的“空”,即“隔叶黄鹂空好音”(杜甫《蜀相》)的“空”,它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字,寓慨很深。

  “无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。”杨柳是春天的标志。在春风中摇荡的杨柳,总是给人以欣欣向荣之感,让人想起繁荣兴茂的局面。当年十里长堤,杨柳堆烟,曾经是台城繁华景象的点缀;如今,台城已经是“万户千门成野草”,而台城柳色,却“依旧烟笼十里堤。”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹,终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比,对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说,该是多么令人触目惊心!而台城堤柳,却既不管人间兴亡,也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感,所以说它“无情”。说柳“无情”,正透露出人的无限伤痛。“依旧”二字,深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败的时代的消逝,也预示历史的重演。堤柳堆烟,本来就易触发往事如烟的感慨,加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉,所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。“无情”、“依旧”,通贯全篇写景,兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳;“最是”二字,则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。

  诗人凭吊台城古迹,回顾六朝旧事,免不了有今之视昔,亦犹后之视今之感。亡国的不祥预感,在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。如果说李益的《汴河曲》在“行人莫上长堤望,风起杨花愁杀人”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望,那么本篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪,这正是唐王朝覆亡之势已成,重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。

  这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑,以物的“无情”反托人的伤痛,而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。思想情绪虽不免有些消极,但这种虚处传神的艺术表现手法,仍可以借鉴。


【赏析五】

  一开始诗人就将一幅繁华竞喧、富丽堂皇的景象展现在读者面前。“台城六代竞豪华”,是一种大笔铺叙概括性的总体描述。作为首句,气势雄阔,用词用句却十分简朴,没有任何生僻的字眼,似乎是漫不经心的一笔,将整整一段历史从纵贯和横断两方面浓缩于这简简单单的七个字中,在开篇就使如此美轮美奂的六朝繁华气象如临眼前,宛如海市蜃景般的幻化出来。此情此景使读者再也不能无视那种扑面而来的奢华景象,也无法再无视那段尘封了的历史。

  六朝的奢侈之风日益加深,到了南朝陈后主的时候,其奢侈程度达到了那个时代无以复加的地位。他营造了“结绮”“临春”“望仙”三座极尽奢华之高楼。诗中以“结绮”“临春”这两座典型的建筑物名称来形容陈后主这位亡国之君的挥霍无度。在这些富丽堂皇、燃尽民脂民膏的辉煌建筑群中,陈后主过的是怎样一种穷奢极欲的生活,那是不言而喻的。如果说首句是从总体上描述了整个六朝时代的豪华胜景,那么诗的第二句则是抓住了一个最具代表性的场景和一个最具代表性的人物,将这种豪华推了出来,并且是推向顶峰。带有举例说明以使其抒写的内容更进一层的意味。这样不吝笔墨的极度描写刻画在引起读者无数联想的同时,更为诗人点出此诗的主旨做了充分的铺垫。

  第三句“千门万户成野草”,急转直下,一个“成”字成为全诗思想情感的转折点。承上启下,将前度的繁华热闹推翻,却引发了突如其来的繁华成空,万事成空的无限感慨。从六朝故旧到诗人所面对的往昔遗址,几百年的历史更迭,风烟变幻,沉重的附在这样一个“成”字上,沧桑与负重集千钧于一发。诗人的悲怆传达给了读者,成为千万人的悲怆。当日的“万户千门”早已不复存在。诗人是在遗址面前演发出了对往昔的憧憬和想象,他想象到这今日生满野草的荒凉旷野也曾是六朝繁华的一部分。以实景引出虚事,以虚像来反衬实际景物的荒凉。诚如后世辛弃疾在《永遇乐》中所写的“风流总被,雨打风吹去”,吊古伤今之情,在虚实两种截然不同的景象中自然流露。同时,“千门万户成野草”的前四字,与“结绮临春事最奢”紧紧地衔接在一起,后三字写出了结绮、临春两座楼的变化。这句本身用“千门万户”和“野草”作比照,把陈朝的灭亡和台城的今昔写得一清二楚。

  最后一句,图穷而匕首现,“一曲后庭花”交代了结绮、临春之所以成了野草的原因,总结了陈朝亡国的教训,抨击了陈后主的荒淫,全诗的意义几乎全部凝聚在这五个字之中,此诗的主旨在千呼万唤中姗姗而出。然而刘禹锡的怀古诗是十分含蓄的,他并不直接指斥昏庸帝王的荒淫误国,而是以一个典型的意象婉转地表达悲愤之情。自从陈后主亡国之后,在文人的笔下,《后庭花》早已成为众所周知的“亡国之音”。在刘禹锡之后也有一些以后庭花指代亡国的名句,如李商隐“地下若逢陈后主,岂宜重问后庭花”、杜牧“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”。刘禹锡在这里指出,六朝的覆灭,南陈的亡国,都只因为那曲靡靡之音——《玉树后庭花》。这里的后庭花已不再是一首曲子的名称,而是帝王为一己之享乐,以致国破身亡的代名词。这一句较之前句讽喻的意味更加浓厚。这是诗人对于风雨飘摇的大唐帝国的劝谏,其苦心历历可见。

  这首诗的第一句是启,第二句是承,第三句是转,第四句是合。全诗承转分明而又环环紧扣,“亦不孤乐天之言。”此诗不空发议论,而是寓怀古论今于人事景物的沧桑巨变的描写中。既有厚重的历史感,也有诗歌应有的情韵。

“江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。”韦庄《金陵图》全诗翻译赏析

【原文】

  江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。

  无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤!


【译文】

  江上细雨霏霏,岸上的青草一片翠绿,六朝像梦一样鸟儿空自啼叫。

  最无情的是台城的垂柳了,烟雾仍然笼罩着十里长堤。


【赏析一】

  这是一幅题画之作。作者生逢唐王朝灭亡前夕,吊古伤今,表达了对历史兴亡的感叹。金陵图,画名,画家已不可考。从诗中可以看出,画的是南宋六代(东吴、东晋、宋、齐、梁、陈)的故事。

  第一二两句,伤今。画人,指画家;逐,追逐,引申为迎合。意思是,由于画家想迎合世人的庸俗心理,一心粉饰太平,所以才画不成“伤心”来。从诗中看出,当时一班画家不能正确反映社会生活,没有艺术创见,一味迎合世人俗见,为末代衰败现实涂脂抹粉,诗人认为这是不可取的,因为它表达不出时代的哀音,也不可能留下传世之作。

  三四句,吊古。写繁华如六代帝都的金陵,江河日下,时过境迁,满目荒凉,令人伤心;金陵图是为佐证。六幅取材于六代帝都生活的图画,画面虽不甚了然,但诗人通过“老木寒云”概括画的基本内容,渲染衰败悲凉气氛,从而表现了六代帝都金陵不过是一座令人伤心的故城。

  这首题画之作是诗人为唐王朝唱的一曲挽歌。诗人把六幅画当历史来读,千古兴亡,毕现眼底。历史有惊人的相似之处:如果说,六朝历史上不乏粉饰太平者,但终不能免其令人伤心的结局;那末,唐末这些画家迎合世人庸俗心理,粉饰太平,看不到无可挽回的晚景,不愿画也画不出伤心的历史内容,自然也难免伤心的结局。“画人心逐世人情”,这是问题的症结所在,也是诗人最为痛心疾首而予以针砭的——诗人含而不露地提出了诗人画家应有的社会责任感。


【赏析二】

  这是一首吊古伤今的诗作,有的版本题目也作《台城》。一般怀古咏史的诗作多以古人、古事引出感慨,而本诗却以“台城柳”为主要描写对象,从侧面来抒写对历史兴亡的感慨。金陵就是今天的南京,这里先后是东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈的国都,史称“六朝古都”,是锦绣繁华之地;台城在玄武湖旁边,是三国时代吴国的后苑城,是统治者纵情享乐之所。诗人即此之时,昔日“台城六代竞豪华”的景象早已荡然无存,只剩下“万户千门成野草”的荒败之景了,身逢末世的诗人不禁感慨万千,别出心裁地写下了这首诗——

  长江上细雨霏霏,江岸边春草茂密;六朝胜事就像幻梦一样烟消云散了,只有鸟儿在空中欢快的啼叫。最无情的怕要是台城上的垂柳了,依然柳丝飘扬,像烟雾一样笼罩着十里长堤……

  “江雨”迷蒙,给人以如梦似幻之感;“江草”如茵,无限生机之中又隐含无限惆怅;一个“空”字,寄托着诗人无限的感慨:也许只有不解人世沧桑和历史兴衰的鸟儿,才能如此欢快的啼叫吧!然而,六朝如梦已逝去,再欢快的啼叫也是徒劳,繁华不再了……杨柳的“无情”,反衬出诗人的有情;景物“依旧”,更引发历史沧桑的感慨:改朝换代,物是人非,自己身处的王朝是否也会“依旧”重演六朝的历史?浓重的感伤情调在人与景、历史与现实的对照之间,充分地得以表达。

  全诗以景驭情,用江南风物特有的迷蒙、轻柔、婉丽之景,渲染出如梦如幻、迷惘惆怅的氛围,构成一种烟云变幻的迷离境界,曲折地表现了诗人深沉的怀古之叹、亡国之忧,情景交融,空灵蕴藉,是此类诗作中的翘楚!


【赏析三】

  这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗的首句写金陵雨景,渲染氛围;二句写六朝往事如梦,台城早已破败;三、四句写风景依旧,人世沧桑。触景生情,借景寄慨,暗寓伤今。

  语言含蓄蕴藉,情绪无限感伤。


【赏析四】

  这是一首题画之作,诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘,有感于心,挥笔题下了这首诗。

  画家是什么人,已不可考。他画的是南朝六代(东吴、东晋、宋、齐、梁、陈)的故事,因为六代均建都于金陵。这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平,而是写出它的凄凉衰败。他在画面绘出许多老木寒云,绘出危城破堞,使人看到三百年间的金陵,并非什么郁郁葱葱的帝王之州,倒是使人产生伤感的古城。这真是不同于一般的历史组画。

  比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》:

  “曾伴浮云归晚翠,犹陪落日泛秋声。

  世间无限丹青手,一片伤心画不成。”

  结尾两句,感慨深沉。高蟾预感到唐王朝危机四伏,无可挽回地正在走向总崩溃的末日,他为此感到苦恼,而又无能为力。他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”;而这“一片伤心”,在一般画家笔下是无法表达出来的。

  韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后,高蟾“一片伤心画不成”的诗句,似乎又从记忆中浮现。“真个是画不成么?”你看这六幅南朝故事,不是已把“一片伤心”画出来了吗!于是他就提起笔来,好象针对高蟾反驳道:“谁谓伤心画不成?画人心逐世人情。”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢?只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理,专去画些粉饰升平的东西,而不愿意反映社会的真实面貌罢了。

  诗人在否定了“伤心画不成”的说法后,举出了一个出色的例证来:“君看六幅南朝事,老木寒云满故城。”请看这幅《金陵图》吧,画面上古木枯凋,寒云笼罩,一片凄清荒凉。南朝六个小朝廷,哪一个不是昏庸无道,最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的?这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。

  将高蟾的《金陵晚望》和本篇作一比较,颇耐人寻味。一个感叹“一片伤心画不成”,一个反驳说,现在不是画出来了么!其实,二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧,在艺术上有异曲同工之妙。


【赏析五】

  这是诗人于唐僖宗光启三年(887),路经金陵而作的一首凭吊六朝古迹,抒发兴亡之感的诗。台城是六朝的政治中枢,也是帝王荒淫享乐的场所。中唐以后,台城虽然还存在,但已经荒芜破败不堪了,诗人吊古伤今,但又不胶着于史事,而是通过景物的描绘寄寓自己的哀愁。首句不正面写台城,着意渲染一种风雨凄迷氛围。“江雨霏霏”描画出江南春雨细密如丝,长江和金陵一片迷濛的景象。“江草齐”则从另一个方面描写长江之滨,碧草如茵,生意盎然的景色。江山依旧,万物常新,但人事兴废变化,却是频繁的。第二句紧接抒情。台城六朝的皇宫所在地,如今仅存断垣残壁,六个朝代的豪华早已如幻梦般地消逝,只有“鸟空啼”,“空”字所蕴含的感慨很深,它表现了诗人惆怅的情怀。诗中后两句以柳之无情,反衬人之多情。杨柳笼堤,勾起诗人的感慨。

  当大地回春,垂柳先绿,含烟锁雾,飞絮轻飘,笼盖十里长堤。生机勃勃的景色,与野草丛生,瓦砾遍地的台城相对照,结合当时日益残破衰微的现实,诗人怨柳无情而有沉重的兴亡之感。这种感触在诗中表现得很含蓄,可是浓重的感伤情绪仍然可以体味得出。这种吊古伤今的情怀,与唐末衰微破败的现实紧密相关。


 
推荐文章
点击排行
 
网站首页 | 关于我们 | 联系方式 | 使用协议 | 版权隐私 | 建议留言 |
博评网